Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Volume edito in occasione della mostra di Mantova, Palazzo Te, 6 marzo - 15 maggio 2005. Saggi di Paolo Coen, Claudio Strinati, Paola Besutti, Sergio Guarino, Andrea Emiliani, et al.

Abstract: Quante volte ci capita di pensare, magari in un momento di fatica mentale ed emotiva, che la vita non è affatto facile? Tutti i giorni combattiamo con stress, nervosismo, ansie, paure e insicurezze, che ci seguono al lavoro come a casa. E, anche quando raggiungiamo un traguardo che dovrebbe renderci felici, ci sentiamo subito proiettati verso la sfida successiva, in una catena senza fine di desideri, aspirazioni e competizione con gli altri. Non sarebbe bello potersi liberare dal fardello di queste emozioni e vivere sereni, godendo appieno dei momenti di gioia che ci capitano? Il monaco giapponese Ryushun Kusanagi ci ricorda che circa duemilacinquecento anni fa qualcuno ha mostrato come raggiungere questo obiettivo: Siddhartha Gautama, meglio conosciuto come Buddha, “il risvegliato”. La sua saggezza è sintetizzata nelle Quattro nobili verità: esiste la sofferenza, la sofferenza ha una causa, la sofferenza può essere rimossa, e c’è una via per riuscirci. Il primo passo è prendere coscienza che a causare il nostro disagio sono le reazioni automatiche della mente e del cuore, che ci trascinano in un turbine di emozioni impedendoci di comprendere davvero cosa sta succedendo dentro e fuori di noi. Se impariamo a interrompere questo ciclo, smettendo di giudicare noi stessi e gli altri, potremo finalmente raggiungere la tanto agognata stabilità interiore. Partendo da riflessioni ispirate agli insegnamenti dell’ultrarazionale buddhismo primitivo, e reinterpretandoli con sguardo contemporaneo, Kusanagi ci guida – con spiegazioni, esercizi, esempi, citazioni dai testi canonici e storie legate alla sua esperienza diretta – alla scoperta di un modo diverso di affrontare la vita.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra omonima allestita a Milano, presso il Palazzo Reale dal 23 settembre 2025 all'11 gennaio 2026. Il capoluogo lombardo rende omaggio ad Andrea Appiani (Milano, 1754 - 1817), figura centrale del Neoclassicismo italiano e protagonista assoluto della pittura a cavallo tra Illuminismo e Impero. Curata da Fernando Mazzocca, Francesco Leone e Domenico Piraina, l'esposizione mira a ricostruire il percorso artistico di Appiani con oltre 100 opere provenienti da collezioni italiane e internazionali, restituendo l'immagine della vitalità culturale della Milano neoclassica. La mostra e il catalogo offrono uno sguardo completo e profondo sulla produzione artistica e sull'identità intellettuale del 'primo pittore' del Regno d'Italia napoleonico, insignito di medaglie onorifiche come la Légion d'honneur, definito il pittore delle Grazie, figura chiave del neoclassicismo milanese e nazionale. La sua raffinata, armoniosa arte è stata al centro di commissioni religiose, aristocratiche e politiche. Celebre soprattutto nel periodo napoleonico, la sua produzione spazia dagli affreschi monumentali, ai ritratti, alle medaglie, con uno stile unico, riconosciuto per equilibrio, grazia e rigore formale. Il catalogo include numerosi saggi introduttivi e di approfondimento, oltre alle schede scientifiche di tutte le opere in mostra.

Abstract: Frutto di oltre quattordici anni di lavoro dell’Archivio Schifano, il catalogo ragionato dell’opera pittorica di Mario Schifano (1934-1998) rappresenta la prima e l’unica pubblicazione scientifica autorizzata dalla S.I.A.E. e riconosciuta dagli Eredi e dall’Archivio che possa rappresentare il catalogo generale sulle opere del Maestro. Questo primo volume presenta le opere realizzate dall’artista dal 1960 al 1969 e comprende oltre 1600 immagini e fotografie in gran parte inedite provenienti dall’archivio privato di Mario Schifano, e da tutti i più accreditati archivi che riguardano quegli anni, come l’Archivio Ugo Mulas, Camilla and Earl McGrath Foundation, Franco Angeli, Elisabetta Catalano, Antonio Dondero, Uliano Lucas, Joanne Baskin Elkin, Franco Pinna, Patrizia Ruspoli, Plinio De Martiis, Claudio Abate, Renato Gozzano, Giulia Niccolai. Oltre ad essere un catalogo ragionato costruito scientificamente secondo i più stretti canoni archivistici, la pubblicazione – soprattutto nel tomo I – ricostruisce non solo l’opera dell’artista, ma la sua vita, e l’atmosfera internazionale che a Roma si riuniva attorno a lui. Fotografie di ambiente, di azioni, di performance, accanto a foto private con i personaggi conosciuti e frequentati nel corso di quegli anni – come il poeta Frank O’Hara, Andy Warhol, i Rolling Stones, Anita Pallenberg, Marianne Faithfull, Alberto Moravia, Dacia Maraini, Sandro Penna – contribuiscono a rendere completo, ricco e piacevole l’excursus attraverso il decennio, quando nascono le serie dei cosiddetti Monocromi, gli Esso e le Coca Cola, i Paesaggi anemici, il Futurismo rivisitato, i Vero amore, Tuttestelle, le Oasi, i Compagni Compagni. Inoltre, le didascalie “raccontate” che accompagnano le pagine del tomo, analizzano i particolari esecutivi, le intenzioni artistiche, le storie che si nascondono dietro le opere e le foto.