Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Fra i grandi interpreti del Rinascimento italiano, Tiziano è sicuramente uno dei maestri del ritratto: le sue innovazioni rimangono per secoli il punto di partenza e un riferimento obbligato per gli artisti che si cimenteranno in seguito con la figura umana. A Tiziano risalgono l'abbandono della formula del mezzo busto, predominante nel XV secolo, l'introduzione di accessori nei ritratti (un cane, uno strumento musicale...), l'adozione di pose più naturali per le figure. Non per caso, col crescere della fama, il pittore veneto realizza, uno dopo l'altro, i ritratti degli uomini più influenti del suo tempo, conservati nei maggiori musei del mondo. Completano la rassegna le opere parallele che hanno segnato la stagione, da Raffaello ai Carracci.

Abstract: Schema tradizionale della Via Crucis. Ad ogni stazione una tavola pittorica a tutta pagina, due particolari dell'immagine, un brano biblico, una meditazione di mons. Emilio Gandolfo e un testo letterario di risonanza.

Abstract: Un dossier dedicato al Ghirlandaio. In sommario: Tra Roma e Firenze; Il giardino mariano; Uccellacci e uccellini; Francesco, il cardellino e i sassi; Una nuova cultura classica.

Abstract: La mostra prevede l'esposizione di un centinaio di opere dagli anni '60 agli anni '90, dai grandi monocromi su carta da imballaggio incollata su tela con l'impiego di numeri o lettere isolate (No, 1960), sotto l'influenza di Jasper Johns e Robert Rauschenberg, alle serie dedicate ai marchi pubblicitari o alla natura (Elemento per un grande paesaggio, 1962, O sole mio, 1963, Estate, 1965). Dagli anni '70, invece, l'artista comincia a cimentarsi nell'uso di nuove tecniche, prima la televisione, poi il computer, riportando le immagini su tele emulsionate (Tutti morti, 1970, Orto botanico, 1971). Da quel momento non cesserà di sfruttare nelle sue opere i mezzi di comunicazione di massa fino agli ultimi lavori (Musa ausiliaria, 1996, Fibre ottiche, 1996).

Abstract: Una monografia completa su uno dei maestri che più hanno segnato la storia dell'arte. Le vicende biografiche sono inquadrate nel contesto storico, sociale e culturale del suo tempo. Una selezione di cinquanta capolavori riprodotti a piena pagina, sono analizzati con dettagli ingranditi di forte impatto e commentati in modo chiaro e diretto. Non mancano approfondimenti e curiosità, un'antologia critica, una cronologia e un indice per risalire al museo che conserva le singole opere.

Abstract: Una monografia completa su uno dei maestri che più hanno segnato la storia dell'arte. Le vicende biografiche sono inquadrate nel contesto storico, sociale e culturale del suo tempo. Una selezione di cinquanta capolavori riprodotti a piena pagina, sono analizzati con dettagli ingranditi di forte impatto e commentati in modo chiaro e diretto. Non mancano approfondimenti e curiosità, un'antologia critica, una cronologia e un indice per risalire al museo che conserva le singole opere.

Abstract: Il tema di questo libro è la rivoluzione della pittura, anzi dello sguardo, attorno all'anno 1300. Il giovane Giotto ne è il protagonista: se ne seguono i tragitti attraverso i luoghi più colti e alla moda del tempo, la corte dei papi, la città di Firenze, il nord-est ricco e studioso tra la corte malatestiana di Rimini e il Veneto, con la Padova dei magnati e dei finanzieri. È soprattutto la storia dei due grandi cantieri che furono la scena della prima parte della sua vita: la basilica di Assisi, e Padova, tra la cappella degli Scrovegni e la basilica del Santo. Attorno all'operare del maestro e delle sue botteghe, prendono vita i personaggi e i luoghi dell'Italia del voltare del secolo: usando le chiavi dell'indagine stilistica e di quella tecnica, la lettura dei programmi iconografici e dei metodi della bottega e del cantiere, spiando gli indizi nelle opere e nei documenti, si comprende come Giotto abbia saputo, come nessuno, segnare il nuovo contatto con il mondo, la moderna capacità del narrare con le immagini, il ritrovato amore per la natura.

Abstract: Pittore, critico d'arte, narratore, poeta, scrittore di testi teatrali, Emilio Tadini si contraddistingue per i grandi cicli tematici in cui confluiscono elementi letterari, personaggi, sogni e oggetti quotidiani. La contemporaneità degli avvenimenti infatti è una costante dell'arte pittorica di Tadini, cosi come fondamentali sono i contributi del Cubismo e del Surrealismo. Tadini nasce a Milano nel 1927 e qui si spegne nel 2002. È unanimemente conosciuto come pittore, scrittore e poeta. È stato presidente dell'Accademia di Belle Arti di Brera dal 1997 al 2000. Ha iniziato la sua attività letteraria al Politecnico di Elio Vittorini nel 1947, pubblicando saggi, romanzi, poesie e monologhi. Ha esposto le sue prime opere negli anni sessanta ed è stato invitato alla Biennale di Venezia nel '78 e '82. È stato critico d'arte e letteratura per il Corriere della Sera. Parlando di lui Umberto Eco disse: uno scrittore che dipinge, un pittore che scrive.