Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: È difficile oggi classificare e dare una definizione univoca di cosa è moda. A livello progettuale, il sistema prodotto-moda racchiude in sé stimoli di energia vitale in grado di determinare una nuova relazione con se stessi e con il mondo esterno; la motivazione che porta il consumatore a un investimento in prodotti moda deve essere straordinaria, non tanto per il contenuto quanto per l'esperienza. Gli autori mettono a fuoco il valore progettuale del textile e del fashion design, settori economicamente strategici per il made in Italy. Pensato per studenti ed esperti del settore, nella prima parte il testo mette in evidenza l'evoluzione della ricerca tessile, la progettazione e la realizzazione del tessuto tramite il telaio, l'innovazione tecnologica apportata dall'ingegneria tessile. Nella seconda parte la ricerca tratta l'evoluzione della storia della moda di cui sono evidenziati i momenti progettuali più rilevanti diventati oggi delle permanenze di stile nel tempo. Il testo è completato da due saggi; il primo, tratta l'importanza dell'archivio storico aziendale come fondamentale luogo della ricerca scientifica; il secondo pone l'accento su come sia importante il corpo, protagonista della progettazione nel settore della moda. Infine il caso studio, Stone Island, marchio 100% italiano, crogiuolo di conoscenze design driven.

Abstract: A parte la contigua radice etimologica, quale rapporto intercorre tra Moda e Moderno? È questo il filo rosso che lega i saggi contenuti nel volume e che intende anche lanciare una provocazione: ha ancora senso sostenere, come aveva fatto Simmel, che la moda sia unicamente un fenomeno legato alla società di massa? Il volume affronta il manifestarsi del fenomeno moda con le sue pratiche di produzione e consumo e il suo divenire vera e propria istituzione della modernità (soprattutto dal Cinquecento in poi). Il ruolo dell'Italia in questo processo di definizione e di creazione di un gusto europeo è stato centrale sia per quanto riguarda la produzione stessa della moda, sia per il formarsi di un linguaggio della moda o di una teoria del corpo vestito, della codificazione delle apparenze, della bellezza. Attaverso la moda, nella dinamica tra disciplinamento del corpo sociale e desiderio della trasgressione, si possono rintracciare i complessi percorsi dell'identità, del genere e della geografia delle passioni. Moda, desiderio del nuovo e del cambiamento si costituiscono alla base delle trasformazioni economiche, sociali e culturali. I contributi proposti partono dal Medioevo (Muzzarelli), attraversano il Rinascimento (Belfanti, Collier-Frick, Orsi Landini, Paulicelli) e approdano al Barocco (Mioc).

Abstract: The third volume in Janet Arnold's groundbreaking series Patterns of Fashion covers an earlier period than the previous two volumes: Patterns of Fashion 1660-1860 and Patterns of Fashion 1860-1940, concentrating on the Elizabethan and Jacobean eras. Significantly, too, this is the first of Arnold's books to include patterns for men's clothing. As well as Janet Arnold's meticulous patterns for these remarkable garments, the book includes an amazing 300 black and white photographs ranging from portraits of the period to details of articles of clothing .

Abstract: Un lavoro nato sotto gli auspici dell'Istituto di Storia dell'Arte ed estetica dell'Università di Urbino. Dalle pagine del volume emerge come la storia della moda non sia occasione di curiosità oziosa, ma disciplina scientificamente strutturata, momento reale di conoscenza, strumento efficace per la comprensione del passato.

Abstract: Fashion Game Changers traces radical innovations in Western fashion design from the beginning of the 20th century to the present. Challenging the traditional silhouettes of their day, fashion designers such as Madeleine Vionnet and Cristobal Balenciaga began to liberate the female body from the close-fitting hourglass forms which dominated European and American fashion, instead enveloping bodies in more autonomous garments which often took inspiration from beyond the West. As the century progressed, new generations of avant-garde designers from Rei Kawakubo to Martin Margiela further developed the ideas instigated by their predecessors to defy established notions of femininity in dress, creating space between body and garment. This way, a new relationship between body and dress emerged for the 21st century. With over 200 images and commentaries from an international range of leading fashion curators and historians, this beautifully illustrated book showcases some of the most revolutionary silhouettes and innovative designs of over 100 years of fashion.