Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Due uomini di spettacolo, uniti da amicizia e soprattutto dal grande amore per quel palcoscenico che frequentano da anni, seppure da angolature opposte e complementari, si confrontano sul tema del processo creativo dell'attore e del regista. Toni Servillo è una poliedrica figura di artista che pratica forme diverse anche se imparentate di rappresentazione, dal teatro, al cinema, all'opera lirica. Gianfranco Capitta, giornalista e commentatore teatrale, entra nel suo mondo e si spinge a curiosare nell'officina dell'artista, per identificarne gli strumenti e le tecniche, apprezzarne la genialità, comprenderne l'esercizio quotidiano, svelarne grandezze e fatiche. Il libro offre la possibilità rara di visitare quel laboratorio privato che ogni artista possiede e tiene gelosamente per sé. Con la guida preziosa di un interprete e di un regista dalla grande potenza espressiva, il lettore percorre lungo queste pagine l'intera parabola creativa dell'arte dello spettacolo, dal processo artigianale e faticoso della creazione del personaggio fino alla sua espressione conclusiva.

Abstract: Un anziano disegnatore di fumetti arriva a Parigi per una mostra. Un professore francese, suo ammiratore, lo invita a cena in casa di sua madre dove incontra la figlia che non vedeva da due anni, a Parigi per preparare una tesi di laurea. Una nuova intesa nasce tra padre e figlia

Abstract: Questo libro si propone di fornire le informazioni essenziali sugli elementi costitutivi della scena: l'autore, l'attore, lo spazio (grazie anche alle tavole illustrative) e il pubblico. Ma l'aggettivo essenziale del titolo è connesso anche al fatto che questa storia punta a evidenziare un'essenza del teatro, ovvero la sua matrice rituale, qui letta in chiave antropologica. Ciò implica l'attenzione a tutta una serie di fenomeni non rapportabili all'istituzione teatrale in senso stretto, ma alla teatralità in senso più ampio, come le feste, gli spettacoli popolari, i giochi e i cortei, le processioni e i riti religiosi, la performatività sportiva e individuale, la moda, la stessa vita quotidiana.

Abstract: Questa intervista di vent'anni fa sul teatro, inizia nel tempo lontano dell'Accademia d'Arte Drammatica che consegnò a Gassman quella specie di animismo, guida perenne al suo modo di essere attore. Ne percorre le tappe più memorabili e vere: i mostri sacri del passato, incontri, aneddoti, prove significative, delusioni e grandi successi. E poi i vari ruoli del teatro, i tipi di rappresentazione, i segreti dell'arte. Ma anche, discretamente sotteso a tutto il raccontare, il modo in cui un mestiere che non lascia traccia perché fluisce e dura solo nel mistero del presente, piega un'esistenza, la approssima all'arcano della maschera. E le dona un'invincibile malinconia.

Abstract: Dall'antica Grecia alla regia del Novecento, dagli interpreti di Shakespeare al clown circense: le geografie e le cronologie, le tradizioni e le memorie, le connessioni del teatro con arti, spazi e comportamenti, gli attori come protagonisti di processi culturali specifici, oggetto di uno studio che confronta tecniche della rappresentazione e documenti della vita teatrale, nel corso del tempo e nei mutamenti della civiltà.

Abstract: Questo volume rende omaggio e celebra la metropoli per eccellenza: New York. La grande mela, la città pulsante, capitale dell'arte, dell'economia e delle nuove tendenze, i grattacieli, la vita notturna, i suoi personaggi, i suoi scorci più celebri, rivivono attraverso le immagini fotografiche a grande formato di trentatrè fotografi, da Barbey a Zachmann, da Cartier-Bresson a Erwitt, da Scianna a Towell.

Abstract: Annuario del teatro. Il Duemila e il suo doppio. Il Giubileo in scena. Una stagione all'inferno.

Abstract: Questo Manuale di storia del teatro segna l'esordio della collana degli «Strumenti del DAMS», resi ormai indilazionabili dalla radicale riforma degli studi universitari. In tredici capitoli – agili ed essenziali, risolti in una scrittura chiara e discorsiva – viene presentata l'istituzione teatrale della tradizione scenica dell'Occidente nei suoi principali svolgimenti storici: dalla decisiva impronta classica determinata dai Greci del V secolo a.C. alla scena medievale; dalla riscoperta rinascimentale del teatro antico all'affermazione delle diverse tipologie nazionali fra Cinque e Seicento (con le eccellenze drammaturgiche di Shakespeare, Calderón, Molière, Racine); dal definirsi, fra Sette e Ottocento, del «dramma borghese», come struttura europea unitaria, alla sua messa in crisi nel corso del Novecento. Un libro indispensabile per affrontare gli studi universitari di tipo teatrale, ma anche un libro di alta divulgazione per tutti coloro che vogliano conoscere i fondamenti della storia del teatro. Roberto Alonge e Roberto Tessari lavorano al DAMS di Torino e si alternano nell'insegnamento di Drammaturgia teatrale e Storia del teatro rinascimentale. Tra le loro pubblicazioni ricordiamo, di Roberto Alonge, Teatro e spettacolo nel secondo Ottocento (1988) e Luigi Pirandello (1997); di Roberto Tessari, Teatro e spettacolo nel Settecento (1995) e La drammaturgia da Eschilo a Goldoni (1993).

Abstract: L'uomo di teatro, per sua natura, non può, non deve, non sa spiegarsi. E da Strehler, uomo di teatro purissimo, non ci si poteva aspettare una comunicazione lineare, netta, chiusa. Da qui l'andamento analogico, evocativo, straripante che abbiamo imparato ad apprezzare anche attraverso la sua corrispondenza. Le lettere di Strehler sembrano dar testimonianza di una contraddizione sempre in agguato: la ricerca appassionata di senso, della materia viva e concreta del fare teatrale accanto alla scoperta - sempre rinnovabile - del mistero della teatralità che da un lato rende ciechi, ma dall'altro chiaroveggenti.