Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Reinventarono la psichedelia. Disegnarono i percorsi della ambient isolazionista. Indicarono i punti di contatto tra elettronica, minimalismo e roots. Peter Kember e Jason Pierce sono stati i comandanti della navicella chiamata Spacemen 3, che ci ha trasportato e fatto navigare nello spazio interiore e ancora non cessa di stupirci. Tutta la storia e la discografia della band e dei suoi seguiti: Sonic Boom, Spectrum, Experimental Audio Research, Infinite Music, Spiritualized, J Spaceman.

Abstract: Un viaggio per immagini nella vita di Zaha Hadid, dall’infanzia a Baghdad al suo primo studio a Londra, fino alle architetture che l’hanno resa famosa in tutto il mondo. Nel corso degli anni Zaha si dedicò alla pittura, al design e progettò diversi importanti edifici e grattacieli. Tra questi il MAXXI di Roma, il primo museo nazionale in Italia dedicato all’arte e all’architettura del XXI secolo. Zaha portava già nel nome il suo futuro: la parola hadid in arabo significa “ferro”, proprio come il suo carattere, forte e determinato.

Abstract: Il volume riunisce due iniziative sul rapporto tra l'architetto ferrarese Biagio Rossetti, di cui nel 2016 ricorreva il cinquecentenario della morte, e lo storico dell'architettura Bruno Zevi, che nel 2018 avrebbe compiuto cento anni: una mostra, ospitata nella sede della Fondazione Bruno Zevi a Roma, e un convegno, svoltosi nel salone d'onore di Palazzo Tassoni a Ferrara, riuniti sotto il comune denominatore Biagio Rossetti secondo Bruno Zevi. Se la mostra aggiorna e rivisita quella eretica del 1956 - Identità di Biagio Rossetti, tenutasi nel Ridotto del Teatro Comunale di Ferrara - curata da Zevi e allestita da Valeriano Pastor, il convegno riflette sul rapporto tra lo storico e la sua città di elezione. Entrambe le iniziative ci guidano a «saper vedere Biagio Rossetti» e la sua Ferrara Nova che, grazie a quel filtro critico, sarebbe diventata la sorprendente metafora della città storica a misura di una diversa e altrimenti possibile contemporaneità.

Abstract: Un'accurata analisi della poetica e dell'immaginario del più celebre cantautore italiano, un'immersione nella sua musica tra jazz e swing, un'attenta ricostruzione dell'intreccio tra biografia personale ed evoluzione lirica. Un viaggio nei riferimenti letterari e artistici di Paolo Conte. Quanti Paolo Conte esistono dentro Paolo Conte? Risposta: ne esistono uno, nessuno e centomila. Sì, perché il distinto avvocato e pittore di Asti, l'uomo che ama il jazz di Art Tatum ed Earl Hines sopra ogni cosa, l'uomo che ha composto brani epocali come "Azzurro", "Messico e nuvole", "Onda su onda" e "Bartali", l'uomo che fa musica per immagini quasi fosse cinema e fa cinema in suoni e parole quasi fosse facile, l'uomo che, dal 1974 a oggi, ha inventato versi surreali e al contempo iperrealistici tipo «ma come piove bene sugl'impermeabili», «beviti 'sto cielo azzurro e alto che sembra di smalto», o ancora «ti offro una doccia ai bagni diurni che sono degli abissi di tiepidità», l'uomo che rifugge l'attualità e rimugina quel che fu già, quell'uomo è un abisso di poesia, intelligenza, charme e humour. E tale è destinato a rimanere: insuperato, insuperabile.

Abstract: Il volume è una guida per orientarsi nel mondo incantato creato in Il Simarillion, Lo hobbit, Il signore degli Anelli. Centinaia di diagrammi e cartine a due colori prendono in esame i viaggi dei protagonisti giorno per giorno, le battaglie, i castelli, le foreste, le regioni estreme, la morfologia dei luoghi, i climi, la vegetazione, gli insediamenti.

Abstract: Renzo Piano ha raggiunto la fama internazionale grazie alla partecipazione al progetto del Centre Pompidou di Parigi, descritto dal The New York Times come l'edificio che "rivoluzionò l'architettura". Da allora ha continuato a progettare spazi culturali iconici, come la Modern Wing dell'Art Institute di Chicago e, più recentemente, il Whitney Museum of American Art, una struttura asimmetrica di nove piani nel distretto Meatpacking di Manhattan, con gallerie interne ed esterne. A Londra, Piano ha dato il suo tocco personale trasformando lo skyline con lo Shard, il più alto edificio dell'Unione Europea. All'età di 81 anni, il maestro italiano conserva il suo entusiasmo e la sua gentilezza, e i suoi progetti più recenti sono più impressionanti che mai. Come ha confidato all'autore: "Penso che a una certa età ci si renda conto di ciò che i francesi chiamano 'fil rouge', un filo rosso che collega un edificio all'altro nel tempo. Nel mio caso, credo che si tratti della leggerezza e dell'arte di costruire". Dai musei appena terminati ad Atene e a Santander, ai lavori in corso a Los Angeles, Mosca, Beirut e Istanbul, passando per i progetti umanitari - come il Centro di chirurgia pediatrica di Emergency a Entebbe, in Uganda, e l'Ospedale pediatrico a Bologna - la carriera di Piano è un elettrizzante viaggio nella bellezza e nell'essenza profonda dell'architettura. Questa edizione, basata sulla monografia in formato gigante, contiene la retrospettiva completa.

Abstract: Viene ripercorsa la storia della scrittura di Saba alla luce del motivo-guida della ricerca della leggerezza, chiave tematica che consente un serrato confronto con le dinamiche più profonde dell'itinerario testuale del poeta. Il costante vagheggiamento della levità paterna viene rintracciato dietro le diverse maschere e voci usate per rappresentarla, e messo in dialogo diretto con l'altro versante dell'immaginario dell'autore, quello di ascendenza materna, segnato da metafore della pesantezza, del dolore e della morte.

Abstract: Riconosciuto più ampiamente come il creatore e illustratore dell’amato classico per bambini Madeline, Ludwig Bemelmans ha scritto e illustrato numerosi altri libri per bambini, romanzi, racconti e libri di viaggio. Bemelmans ha dipinto la vita intorno a lui, inventando storie e personaggi che pescano dalla sua esperienza quotidiana. Le sue illustrazioni ricordano il lavoro di Henri Matisse, e Pablo Picasso, ma possiedono uno stile unico che ha conquistato i lettori di tutto il mondo. In questo libro, impreziosito da materiale grafico mai visto prima, scopriamo in dettaglio le tappe principali della vita, personale ed artistica, di questo straordinario illustratore.

Abstract: Conservare lo spirito dell'infanzia dentro di sé per tutta la vita vuol dire conservare la curiosità di conoscere, il piacere di capire, la voglia di comunicare. Tutta l'anima di Bruno Munari è racchiusa in questa frase: si pensi alla volontà di comunicare che lo spinse a occuparsi del Laboratorio per bambini della Pinacoteca di Brera nel 1977, o alla curiosità di cui è testimone il suo interessamento, ad esempio, verso le dottrine orientali dello Yin-Yang o alle scritture illeggibili di popoli sconosciuti. Di questi svariati interessi di Bruno Munari e della voglia di comunicare quanto scoperto è documento questo libro, nel quale opere figurative, commenti d'autore, poesie ne scandiscono l'itinerario artistico.

Abstract: Matematica, astronomia, chimica, fisica, musica. Un viaggio affascinante nella scienza dantesca, quella che si trova nella Divina Commedia e nel Convivio. Quali erano le conoscenze sulle quali Dante ha costruito la sua visione dell'oltretomba? Di quali filosofi e scienziati aveva sposato le teorie? E quali erano le sue basi musicali? Elena Tenze ha dato vita a un saggio scorrevole, chiaro e completo, un'opera rivolta a chiunque voglia saperne di più non solo sull'universo dantesco, ma sul Medioevo e sulla sua cultura scientifica.

Abstract: “Leaving aside personal facts and clearing the field of memories, the subject of Mongiardino cannot be filed away amid the silence of the historians of architecture and the cult of the disciples. It is a necessary to have at hand the instruments that serve to avoid those superlatives that cover empty criticism. Almost as if it were a master-key, the traditional praise of the artisans who, day after day, followed the career of the architect paved with success can no longer be used. Hand in hand with this success there was an exclusion from history, the like of which has no comparison. At most a mention among fashionable trends of the period. And what is the reason for this? No public buildings? No enlistment in the ranks of Rationalism, and of Postmodernism then? The sin of having worked in the houses of some of most powerful people in the world? Why did this not happen to Tommaso Buzzi? Or why is it not happening to Peter Marino? What a subject for a contemporary Francis Haskell.” Giovanni Agosti

Abstract: Eccellenze italiane è il titolo assegnato alle mostre di illustrazione create dalla Bologna Children's Book Fair nel 2015 per divulgare nel mondo il meglio della creatività artistica italiana che si esprime nei libri per i giovani lettori. È diventato anche il titolo di una collana di cataloghi, pubblicati in partnership con editori italiani. Grazie alla collaborazione del network degli Istituti Italiani di Cultura le mostre viaggiano per anni e il loro tour tocca decine e decine di Paesi. A differenza delle tre iniziative precedenti, nelle quali l'eccellenza italiana era rappresentata dagli artisti in mostra, questo nuovo capitolo pone nel ruolo di eccellente lo scrittore Italo Calvino: a lui rendono omaggio sessanta artisti nazionali e internazionali. La prima parte presenta illustrazioni di opere edite o in via di pubblicazione; la seconda i vincitori del concorso internazionale organizzato dalla Fiera di Bologna per celebrare il centenario della nascita di Italo Calvino.

Abstract: Il volume intende rovesciare i presupposti del mito, a lungo coltivato dai suoi ammiratori, secondo il quale Rocco Scotellaro (1923-1953) è stato il “poeta contadino”. Militante socialista, giovane sindaco di Tricarico nel secondo Dopoguerra, poeta e narratore in costante formazione, Scotellaro fu, anzitutto, uno degli interpreti più lucidi delle trasformazioni sociali che investirono l’Italia postbellica, in ragione del suo impegno concreto e di un’idea di cultura – di prassi letteraria e politica – mai scissa dalla sua verifica sociale. Del mondo contadino o, per meglio dire, dei gruppi sociali subalterni, ai quali era prossimo senza appartenervi del tutto, fu studioso e gramsciano “persuasore”, convinto che l’impegno meridionalistico non potesse essere disgiunto da un progetto pedagogico di emancipazione culturale. A questa missione civile Scotellaro ottemperò con gli strumenti, mai statici, della mediazione e della mimesi, passando dalla poesia alla narrazione, dalla drammaturgia alla ricerca sociale. Il libro restituisce, alla stregua di una cartografia, il seppur breve itinerario di Scotellaro, focalizzandosi sulla centralità della formazione culturale – tutt’altro che ingenua, come è stata, spesso, a torto giudicata – e sulla meditazione costante attorno alle ragioni della militanza a favore delle classi oppresse.

Abstract: Catalogo della mostra Eccellenze italiane – Figure per Gianni Rodari, organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di San Francisco in collaborazione con Bologna Children’s Book Fair. 21 illustratori, 21 interpretazioni visive che accompagnano il lavoro di Gianni Rodari dagli anni ’60 alla contemporaneità.

Abstract: Grazie a Gianni Rodari la letteratura per l'infanzia è stata sottratta al limbo di una produzione minore e restituita, nella sua affascinante complessità, alla storia della letteratura e a quella della pedagogia; il percorso dello scrittore di Omegna non si configura, però, come accomodante itinerario nei luoghi letterari dell'ironia, del paradosso e ancor meno si caratterizza come sentiero tutto interno all'attivismo pedagogico italiano, ma assume via via i segni della contemporaneità, dell'inquietudine, della tensione morale, della coraggiosa protesta civile. L'umorismo dell'assurdo, il gioco della dissacrazione dei luoghi comuni, gli stravolgimenti del linguaggio altro non sono che l'invito reiterato a liberarci dagli schemi, dai pregiudizi, dal conformismo per guardare più lontano; in un momento storico in cui i punti di riferimento morali e civili sembrano smarriti i libri di Rodari ci indicano, anche al di là della felice invenzione e del piacere della lettura, le strade della tolleranza, le vie dell'amicizia sulle quali converrà incamminarci se vogliamo ancora scommettere sul futuro delle nuove generazioni.

Abstract: L'universo letterario di Georges Simenon ha sempre rivelato una vicinanza profonda con il mondo del cinema. Una reciprocità composita e appassionata, ancorché discontinua e irregolare. A sua volta, il cinema non ha mancato di ricambiare tale coinvolgimento. Tutt'altro. L'infinita serie di adattamenti dalle sue opere rappresenta la prova maggiormente tangibile di questo interesse, con un numero di fatto non definibile di trasposizioni, film e serie televisive dedicati ai romanzi di Simenon. Ma questo è solo l'aspetto più conclamato di una vicinanza che trova radici molteplici e per molti versi inattese. Georges Simenon è stato definito «il miglior regista francese» per la forza dei dialoghi e delle strutture narrative dei suoi romanzi. Questo volume vuole essere l'occasione per osservare, accanto alla fondamentale propensione letteraria dell'autore, le sue evidenti affinità e contaminazioni con l'ambito cinematografico.