Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Documentario su Giovanni Segantini, pittore del 19. secolo la cui visione idilliaca e alpestre di pastori e animali, di luoghi alti e incontaminati, oncicliava con i buoni sentimenti, ricalcando e consolidando in sostanza un'interpretazione falsa, deformante, perlomeno superficiale della sua arte

Abstract: DVD su Sandro Botticelli diviso in due sezioni: la prima presenta un quadro della vita e delle opere del pittore, la seconda presenta la serie di disegni per le illustrazioni della Divina Commedia fatti da Botticelli tra il 1480 e il 1498.

Abstract: Un'odissea umana sulle acque del Mediterraneo, una vita disperata passata tra i fasti dei palazzi dell'aristocrazia romana e le bettole di malaffare: un uomo violento e infiammato, un genio della pittura. Caravaggio vive fra due secoli e tra due epoche radicalmente diverse: il Cinquecento dell'esausto Rinascimento e il Seicento del nascente Barocco. Nel breve arco di una vita e di una carriera bruciata in fretta, il pittore lombardo sconvolge profondamente il corso dell'arte, con una sequenza di capolavori memorabili. La novità più radicale è l'appassionata, diretta e poetica realtà messa in scena da Caravaggio senza finzione o abbellimenti, presa, così com'è, dalla strada, dalla vita quotidiana. Caravaggio esce dai vicoli e dalle osterie, sale gli scaloni dei palazzi cardinalizi, raggiunge l'apice della fama, è un artista discusso e ambito: poi, improvvisamente, il dramma. Il carattere violento riesplode. In una rissa il pittore uccide un avversario e deve fuggire da Roma, inseguito da una condanna a morte. Inizia un itinerario disperato che tocca Napoli, Malta, la Sicilia, di nuovo Napoli e si conclude tragicamente sulla spiaggia di Porto Ercole, dove il pittore muore nel 1610. Tutte queste tappe sono punteggiate da nuovi capolavori, in cui vibra l'angoscia per una situazione sempre più difficile.

Abstract: Piero nacque tra il 1415 e il 1420 a Borgo Sansepolcro, dominio sottratto dall'imperatore Carlo V ai territori della Chiesa e dato in feudo ai Malatesta di Rimini. Seguì, dapprima forse a Perugia, poi certamente a Firenze, il maestro Domenico Veneziano. Restò a Firenze solo nel 1439, ma fu un anno fondamentale per lui perché conobbe le opere di Masaccio, di Donatello e dell´Angelico, le teorie di Brunelleschi e dell'Alberti. Inoltre, in quell'anno, Eugenio IV era a Firenze per l'ultima fase dell'infruttuoso concilio di Basilea sull'unificazione delle chiese cristiane. Il giovane pittore del borgo ne restò incantato: a distanza di anni nella sua arte comparirà la memoria di quell'esperienza, negli abiti, nei cavalli, negli sfondi urbani. Il programma segue quindi Piero a Sansepolcro, dove visse per il resto della sua vita, spostandosi lungo la costa orientale: a Rimini, a Senigallia, a Urbino, a Perugia, e anche a Ferrara e a Venezia dove però rimase il segno della sua arte, ma nessuna opera. Infine le sequenze di una lunga lettura di particolari conducono a conoscere il capolavoro di Piero: la Leggenda della vera Croce, nella chiesa francescana di Arezzo. E attorno a Piero e alla sua vita, che si concluse emblematicamente nello stesso giorno in cui Cristoforo Colombo mise piede nel Nuovo Mondo, sono ritratti artisti, signori e altri personaggi del primo Rinascimento, un'epoca d'oro per l'arte europea.

Abstract: Il catalogo offre una rassegna dell'opera dell'artista brianzolo raccogliendo i disegni e le fotografia. Nella prima parte si affronta la produzione pittorica, giustamente definita da Luigi Cavadini mentale. Nella seconda parte viene invece presentata l'opera fotografica digitale di Gianni Arde studiata, letta, compresa, in relazione con il vissuto più peculiare del geniale artista lombardo: ovvero in strettissima contestualizzazione con lo sperimentalismo e con l'eclettismo che ne hanno sempre caratterizzato la ricerca espressiva, ricerca intrapresa sempre da autodidatta. Palesi risultano infatti, a uno sguardo comparato, gli intrecci e i rimandi con la pittura, con la grafica, e certamente con la fotografia che Arde ha coltivato professionalmente fin dagli esordi giovanili (firmando sotto lo pseudonimo di Virginio Magni).

Abstract: Realizzato in occasione della mostra antologica trentina (dicembre 1998 febbraio 1999), il volume presenta oltre cento dipinti e opere grafiche, provenienti da importanti musei e collezioni private in Italia e all'estero, realizzati dall'artista, illustre rappresentante del divisionismo, tra il 1890 e il 1940.

Abstract: Belle Arti vuole evocare il piacere della conversazione, dello scambio di idee, del dibattito intelligente che si allarga a cerchi concentrici. È stato perfino divertente vedere come, nel giro di poco tempo, l'idea iniziale si sia sorprendentemente sviluppata: partendo quasi monograficamente da Parmigianino, abbiamo spinto lo sguardo verso Parma, poi verso tutto il Cinquecento, infine alla cultura artistica italiana tra XVI e XVIII secolo, in un raggio che è destinato a estendersi ulteriormente, senza limiti predefiniti.

Abstract: Il volume prende avvio dal saggio di Keith Christiansen e da un contributo sulla fortuna critica di Gentile in età moderna e le interessanti vicende collezionistiche. Ciascuna sezione del catalogo delle cento opere in mostra, costituita da schede esaurienti affidate a specialisti e corredate da immagini di qualità, è introdotta da micro-saggi di Andrea De Marchi che ricostruisce la preziosa e variegata produzione artistica di Gentile. Chiude il volume una consistente mole di apparati che prevede la pubblicazione di tutti i documenti sull'autore, un regesto illustrato della sua opera completa, un repertorio biografico di tutti gli artisti del Quattrocento, esposti in mostra, che intorno a lui gravitarono.

Abstract: Un dossier dedicato a Correggio. In sommario: La formazione tra Mantova e l'Emilia; La fortuna di un provinciale; L'arrivo a Parma; Prospettiva e devozione cittadina; Grazia e devozione privata; Epilogo nel mito.

Abstract: Agli inizi degli anni Trenta, a Milano, un piccolo nucleo di artisti si dedica a una pittura chiara, impostata soprattutto sulla luce. I più vecchi di loro hanno poco più di trent'anni, e si raccolgono intorno al critico Edoardo Persico. Nelle loro opere un nuovo rapporto fra arte e sentimento, fra arte e vita, subentra all'arte staccata dalla psicologia predicata dal Ritorno all'ordine; un senso inquieto della brevità del tempo sostituisce la ricerca di una dimensione di eternità. Nasce così una pittura che comunica un senso di fragilità, la cui leggerezza stessa è l'emblema della vulnerabilità di tutto ciò che esiste. Definita inizialmente romanticismo impressionista, questa pittura verrà chiamata da Leonardo Borgese, e poi da Guido Piovene, chiarismo.