Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Elegia e celebrazione, La Spagna nel cuore è il grande poema della guerra civile spagnola, scritto da un poeta straniero che sentiva la Spagna come la patria della sua lingua, e che in Spagna era stato accolto con grande calore dai poeti della cosiddetta Generazione del '27, e in particolare da Rafael Alberti e da Federico Garcia Lorca. Scrive Giuseppe Bellini nella prefazione: In 'La Spagna nel cuore' lo stile è spoglio di retorica, come si conviene al tema, ma non di poesia, al contrario altamente raggiunta nei momenti più sentiti, allorché la tenerezza del poeta si volge al compianto dell'innocenza sacrificata o nell'elegia che coinvolge gli alti simboli della Spagna, Madrid, sola y solemne, non solo, ma le altre città martiri, come Almeria, Badajoz, Màlaga, la lunga serie di paesi offesi dalla guerra, elencati in 'Cómo era España' in una sorta di litania, di per sé consacrante.

Abstract: «Perfetto nella struttura, originale nell'ambito di un ìndigenismo non di maniera»: così Giuseppe Bellini definisce questo romanzo, pubblicato nel 1936 dal grande scrittore peruviano Ciro Alegria; e colpisce subito, infatti, in questa potente, fluida narrazione, la maestria dello scrittore nel seguire le vicende dì un intero mondo attraverso i cani che lo popolano; cani randagi, che vivono una vita non molto diversa da quella dei loro padroni, perché la sofferenza degli uni è la stessa sofferenza degli altri. In questa realtà elementare, fatta soprattutto di forti contrasti —cam-pesinos e latifondisti, indios e ispanici, popolo e oligarchia — è la fame la grande protagonista; quella fame che rende simili uomini e animali, che li spinge a odiarsi, a uccidersi a vicenda; e la terra — quella affascinante delle Ande, con la loro incontaminata bellezza — è al centro di questo dramma, con ì suoi cicli stagionali che possono significare fortuna o disastro. Una terra cruda e crudele, «dove la morte è onnipresente, dove nella solitudine, nella fame e nella disperazione si consumano i viventi, uomini e bestie, senza distinzione».

Abstract: Apparsi nel 1961, i Canti cerimoniali si compongono di dieci poemi che, apparentemente legati alla 'epica' nerudiana, in realtà stemperano questo loro tono in un clima che si rivela sempre più di rimpianto e di elegia. Tra essi, non a caso compare - fra canti di figure storiche come la moglie del Libertador, o come il misterioso poeta dei Canti di Maldoror, fra cataclismi e amare riflessioni sulla presenza umana - un intenso canto d'amore, l'ennesima celebrazione dell'amata Matilde, ora identificata con l'oceano, l'elemento cui Neruda appare più legato, manifestazione grandiosa della vita.

Abstract: Todo el amor rappresenta l'antologia personale di Pablo Neruda, che è andato egli stesso scegliendo e raccogliendo in questo volume quanto poteva meglio rappresentare l'ispirazione amorosa della sua poesia. Se è vero infatti che per Neruda è l'amore la forza maggiore della vita, è anche vero che questa fonte essenziale della sua poesia ha tardato ad essere riconosciuta, tanto che lo stesso poeta confidava a Giuseppe Bellini la sua contrarietà ad essere considerato solamente poeta dell'impegno, quando nella sua poesia aveva tanto posto il sentimento.

Abstract: 'La rosa separata' è un canto ininterrotto all'Isola di Pasqua, la mitica Rapa Nuj, 'rosa separata' dal tronco di un rosaio spezzettato 'che la profondità convertì in un arcipelago'. Il tema non è nuovo nella poesia di Neruda; già nel 'Canto generale' l'isola sperduta nell'oceano Pacifico, popolata di statue misteriose, era sentita dal poeta in tutta la suggestione personale, interpretata come 'ombelico del mondo'. Il carattere autobiografico della poesia nerudiana non si smentisce neppure ne 'La rosa separata'. Le allusioni a ciò che costituì l'esperienza vitale del poeta sono continue, assalgono il lettore ad ogni verso, e il senso intensamente drammatico dell'esistenza ritorna a manifestarsi con non attenuato vigore. (G. Bellini)

Abstract: Una raffinata edizione illustrata dell’ultima grande opera di Pablo Neruda, pubblicata postuma nel 1974: una raccolta di interrogativi poetici che non offrono risposte ma aprono orizzonti, attraversando natura, tempo, infanzia e mistero. Domande leggere e profonde, ironiche e struggenti, che incontrano in queste pagine le illustrazioni potenti ed essenziali di Paloma Valdivia, artista cilena di fama internazionale, capace di trasformare i versi del Premio Nobel in un universo visivo coerente e luminoso. Le sue immagini non accompagnano semplicemente il testo: lo abitano, creando una geografia poetica di paesaggi, costellazioni e radici intrecciate, in cui la poesia diventa esperienza sensoriale.

Abstract: L'autore e' nato a Isorella nel 1923