Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Sandro Filipepi, detto il Botticelli, nacque a Firenze nel 1445 e fu uno dei più grandi maestri del Rinascimento. La sua formazione avvenne nella bottega di Filippo Lippi e nel 1467 divenne allievo del Verrocchio. Dai due maestri ereditò da un lato i delicati colori e le linee dolci, dall'altro la plasticità delle figure. I suoi mecenati più importanti furono i Medici, la potente famiglia che governava Firenze, per i quali iniziò a lavorare dal 1475 realizzando le sue due opere più famose, La nascita di Venere e La Primavera. La sua fama varcò i confini della città quando nel 1481 venne chiamato a Roma da Papa Sisto IV per collaborare alla decorazione della Cappella Sistina. Botticelli - Il Pittore Della Grazia offre due sezioni: la prima è un quadro della vita e delle opere immortali del pittore della grazia e della bellezza, la cui evoluzione artistica, così legata alla situazione politica e religiosa fiorentina, segnò il passaggio drammatico dal periodo aureo dell'Umanesimo alle inquietudini del nuovo secolo. La seconda sezione presenta per la prima volta l'eccezionale serie dei meravigliosi disegni realizzati dal maestro tra il 1480 e il 1495 per illustrare la Divina Commedia, scritta 200 anni prima da Dante Alighieri. Gli splendidi disegni di Botticelli raccontano il fantastico viaggio di Dante nell'aldilà con estrema maestria, come sequenze di un film scritto oltre cinquecento anni fa.

Abstract: Alla scoperta dei segreti di grandi maestri della pittura: le motivazioni, le aspirazioni, le tecniche di ciascun autore rivelate grazie alle più recenti tecniche di computer grafica. Questo volume contiene i seguenti capitoli: Rubens - Lo splendore dell'incarnato; Rembrandt - Lo specchio dei paradossi; Vermeer - La grana della luce.

Abstract: La Londra di Barry Miles è quella della cultura underground che nasce fra le macerie della Seconda guerra mondiale ed esplode nel corso degli anni Sessanta e Settanta, concentrandosi sul West End e su Soho, le zone in cui era confluita un'eterogenea popolazione di personaggi creativi e fuori dalle righe, intolleranti nei confronti delle costrizioni della cultura e del costume ufficiale: scrittori, poeti, registi, musicisti, artisti, pubblicitari, architetti, stilisti, e una miriade di più anonimi personaggi decisi a fare della propria vita un'arte. È la storia di una rivoluzione culturale determinata a ottenere una totale confusione dei sensi, che si sviluppa fra le vie di una metropoli artisticamente onnivora, fatta di locali, librerie, club, pub, teatri, piazze, vicoli, scantinati, case occupate o case borghesi. Una storia di sconvolgente energia vitale e al tempo stesso autodistruttiva, raccontata sul filo di quell'ironia che solo un testimone diretto può comunicare. Mettere in fila i nomi che si incontrano fra queste pagine fa tremare l'idea stessa di 'controcultura', poiché vi si ritrova molta della creatività che animerà per ibridazione la cultura ufficiale del Novecento: Dylan Thomas, Francis Bacon, i Situazionisti, il cool jazz, il rock 'n' roll, Mary Quant, Kingsley Amis, J.G. Ballard, i Rolling Stones, i Beatles, William Burroughs, Jimi Hendrix, i Pink Floyd, Allen Ginsberg, Pete Townshend, Yoko Ono, Derek Jarman e moltissimi altri.

Abstract: Sandro Filipepi, detto il Botticelli, nacque a Firenze nel 1445 e fu uno dei più grandi maestri del Rinascimento. La sua formazione avvenne nella bottega di Filippo Lippi e nel 1467 divenne allievo del Verrocchio. Dai due maestri ereditò da un lato i delicati colori e le linee dolci, dall'altro la plasticità delle figure. I suoi mecenati più importanti furono i Medici, la potente famiglia che governava Firenze, per i quali iniziò a lavorare dal 1475 realizzando le sue due opere più famose, La nascita di Venere e La Primavera. La sua fama varcò i confini della città quando nel 1481 venne chiamato a Roma da Papa Sisto IV per collaborare alla decorazione della Cappella Sistina. Botticelli - Il Pittore Della Grazia offre due sezioni: la prima è un quadro della vita e delle opere immortali del pittore della grazia e della bellezza, la cui evoluzione artistica, così legata alla situazione politica e religiosa fiorentina, segnò il passaggio drammatico dal periodo aureo dell'Umanesimo alle inquietudini del nuovo secolo. La seconda sezione presenta per la prima volta l'eccezionale serie dei meravigliosi disegni realizzati dal maestro tra il 1480 e il 1495 per illustrare la Divina Commedia, scritta 200 anni prima da Dante Alighieri. Gli splendidi disegni di Botticelli raccontano il fantastico viaggio di Dante nell'aldilà con estrema maestria, come sequenze di un film scritto oltre cinquecento anni fa.

Abstract: L'endometriosi, pur essendo una malattia ginecologica cronica che colpisce più di 3 milioni di donne in Italia e almeno 150 milioni nel mondo, rimane ancora poco conosciuta. Forti dolori durante le mestruazioni, ma anche al di fuori del ciclo mestruale, dolore durante i rapporti e infertilità sono solo alcune delle manifestazioni, spesso sottovalutate, di questa patologia, in grado di ridurre in maniera considerevole la qualità della vita delle donne che ne sono affette. Questo libro si propone di spiegare in modo chiaro e immediato i diversi aspetti di una malattia molto complessa: che cos'è, come si manifesta, quali sono le possibilità di trattamento. Un libro non solo per le donne con endometriosi, ma per chiunque voglia saperne di più, e magari capire se i propri sintomi possano essere un segno di malattia.

Abstract: Elena Gilbert è una ragazza fortunata. È bella, è brillante, ha tutto nella vita. Ma le sue giornate non hanno nulla di eccitante. Così, alla ricerca del brivido, intreccia una relazione con il tenebroso Stefan. Ma Stefan nasconde un misterioso, inquietante segreto. E così ha inizio per Elena la più affascinante e pericolosa delle avventure. Una storia d'amore e odio, di luce e ombra, in cui Stefan e Damon, due vampiri fratelli, avversari in una guerra millenaria, si contenderanno il cuore della ragazza e il suo destino. Il risveglio, La lotta, La furia, La messa nera sono i primi quattro episodi della serie presenti in questo volume.

Abstract: Un testo non pubblicato non esiste, o esiste solo per chi lo ha scritto. Gli dà vita un editore, che decide le caratteristiche della sua edizione, sceglie il titolo, trova l'illustrazione di copertina, suggerisce nel risvolto una chiave di lettura. È ancora l'editore che consiglia l'autore, che modifica la narrazione, che corregge lo stile, che fissa, nel libro finito, le parole ancora fluide fino alle ultime bozze. Stampato, il testo entra nel tempo, arrivando al lettore: la sua instabilità è risolta, almeno fino a quando non ci sarà una successiva edizione, con nuovi interventi, nuove copertine, nuovi risvolti, nuovi suggerimenti di lettura, nuovi lettori. Le diverse pagine indaga i molteplici passaggi che portano le carte di uno scrittore a essere il libro di un lettore, ponendo domande sul ruolo dell'editore, riflettendo sulle questioni teoriche della trasmissione dei testi, interrogandosi sulle modalità di lettura; nello stesso tempo, in controcanto, delinea la storia di molti titoli del Novecento, figli dei loro autori, ma anche di chi li ha stampati, li ha corretti, li ha vestiti. E quando a discutere le scelte erano Pavese e Vittorini, Calvino e Natalia Ginzburg, Sereni e Sciascia, ogni decisione entrava in un dibattito più grande, e si può studiare come quel dibattito sia uscito dalle stanze degli editori, per entrare nella storia della letteratura e della cultura.

Abstract: Cos'è uno spazio pubblico oggi? Come può l'arte interessarsi alla realtà sociale e politica negli spazi urbani? Cosa significa partecipazione nella società delle reti? Quali effetti hanno le pratiche pubbliche e politiche sul sistema dell'arte? Il volume affronta questi interrogativi inquadrandoli all'interno di un ampio contesto storico, tecno-culturale e sociale per analizzare cosa significa per l'arte spostarsi negli spazi della vita quotidiana e della comunicazione contemporanea. Spatial practices è una "parola chiave" che indica la compresenza dello spazio e del tempo nelle esperienze estetiche degli spazi pubblici della città postmoderna e della rete, secondo una distinzione tra le due realtà qui intesa come unicamente operativa. Il testo, rileggendo la relazione tra le diverse pratiche artistiche come un rapporto di continuità e di scambio, mostra come le procedure partecipative all'opera nella metropoli anticipino, dialoghino e si completino con quelle degli ambienti comunicativi del Web.

Abstract: Greg ha sempre avuto una gran fretta di crescere. Ma diventare grandi è davvero uno spasso come ci si aspetta? Fra riunioni di famiglia, lezioni sui fatti della vita, una piccola guerra con la nuova colf e un'apocalittica notte trascorsa a scuola, Greg dovrà affrontare nuove ed esilaranti avventure senza il fedele amico Rowley. Ce la farà da solo? E quale sarà la dura verità?

Abstract: Oggi l'orchestra dei Puffi sta per eseguire Puffonia in Do maggiore. A stento Musicista sa aspettare il suo turno... Età di lettura: da 3 anni.