Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il gusto per i soffitti lignei dipinti costituisce un fenomeno che interessò soprattutto l’Europa meridionale dal Medioevo centrale al Rinascimento, rappresentando – pur se declinato secondo modalità strutturali ed esornative differenti – un elemento caratteristico e unificante. Anche se tali manufatti sono depositari di molteplici informazioni sulla cultura del tempo e costituiscono spesso l’unica cifra capace di tramandarci il decoro degli interni, solo recentemente sono divenuti oggetto di un sempre crescente interesse. Inserito nell’ambito di un percorso di ricerca in seno al Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale (DIUM) dell’Università di Udine, il convegno ha riunito studiosi provenienti da Croazia, Francia, Germania, Italia, Portogallo, Spagna, Svizzera e, oltre ad affrontare aspetti strettamente scientifici, ha voluto stimolare l’interesse per questa espressione artistica in parte ancora a rischio di dispersione e di distruzione, tuttora poco nota a un pubblico non specialistico e soltanto parzialmente valorizzata. Testi in lingua originale.

Abstract: Since 2014, the Galleria Sabauda has been housed in the new headquarters of the Manica Nuova of the Royal Palace, built between the late 19th and early 20th century by Emilio Stramucci, and it is part of the Royal Museums of Turin, one of the largest museum complexes in Europe. The book’s introduction traces the history of the Gallery, from its inauguration in 1832 at the behest of Carlo Alberto in Palazzo Madama, to Vittorio Emanuele II’s donation to the State in 1860, to its transfer in 1865 to the Palazzo dei Nobili in Via Accademia delle Scienze, and its current relocation. The selection of 100 masterpieces gives an idea of the extremely rich collection, with works by Piedmontese, Italian and European artists (from the 14th to the 20th century). The guide highlights the main core collections: that of the Savoy dukes and kings, formed from the end of the 16th century with the intention of comparing themselves with the major international courts (paintings by Veronese, Bassano, Valentin, Gentileschi, Cerano, Cairo, Reni, Albani, Guercino, Solimena, Ricci, Tiepolo, Van Wittel, Bellotto, Batoni and Mengs), to works from the Genoese palazzo of the Durazzo family purchased by the Savoys in 1824 (including paintings by Savoldo, Cambiaso, Veronese, Tintoretto, Grechetto, Angelica Kauffman), to 19th century acquisitions aimed at the Italian Renaissance (works by Beato Angelico, i Pollaiolo, Botticelli, Filippino Lippi, Schiavone, Bellini). In 1930 the gallery was enriched by the collection of the Piedmontese industrialist Riccardo Gualino: paintings, sculptures, precious objects, furniture and archaeological finds from different eras and cultures. The pride of the gallery is also the nucleus of works by Piedmontese masters of the Renaissance between the 15th and 16th centuries (Antoine De Lonhy, Gandolfino da Roreto, Martino Spanzotti, Defendente Ferrari, Macrino d'Alba, Pietro Grammorseo and Gaudenzio Ferrari). Of extraordinary importance is the collection of Flemish and Dutch painting: from the primitives (panels by Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling and van Orley), to the masterpieces by Rubens, Van Dyck and Rembrandt, to the nucleus of 17th-century paintings.

Abstract: Il bosco nella sua dimensione economica, sociale, giuridica, è stato già oggetto di studio di numerose pubblicazioni. Questo volume si concentra invece sulla sua valenza sacrale e religiosa nella lunga durata che va dalla tarda antichità al medioevo. Luogo di confine in cui gli uomini si perdono o si ritrovano, paesaggio affollato di creature spaventose, di eremiti e briganti, spazio in cui l’uomo convive con gli animali e con le piante, il bosco è anche momento di incontro tra uomo, naturale e sovrannaturale, ambiente in cui l’umano incontra il divino nelle sue più varie manifestazioni. Questo sistema di relazioni, già esistente nei boschi sacri dell’antichità, permane ancora per il periodo in esame? O, piuttosto, siamo in presenza di uno spazio desacralizzato in cui gli esseri che lo abitano vivono secondo le leggi della natura, sovvertite solo temporaneamente dall’irruzione del miracoloso? Il libro cerca di rispondere a queste e ad altre domande, interrogando le fonti storiche, la tradizione iconografica e archeologica, la fortuna letteraria e la dimensione filosofica attraverso concreti e verificabili casi di studio.

Abstract: [Insecta] [Europa, Cecoslovacchia]

Abstract: Un viaggio attraverso le opere di artisti che hanno segnato la storia dell'arte a nord delle Alpi e nel "paese dove fioriscono i limoni" a partire da Giovanni Battista Piranesi e Caspar Wolf che alle soglie della modernità incarnano la polarità nord-sud, fino a Lucio Fontana e Alberto Giacometti che chiudono da protagonisti quella stessa epoca. Tra questi estremi si succedono confronti a volte collaudati, ma più spesso inediti e sorprendenti: Arnold Böcklin e Giorgio de Chirico, Ferdinand Hodler e Adolfo Wildt, Albert Anker e Giorgio Morandi, Giovanni Segantini e Medardo Rosso, Félix Vallotton e Felice Casorati, Max Bill e Luigi Veronesi. Approfondimenti sono inoltre dedicati a figure che non ammettono confronti: Giacomo Balla, Fortunato Depero, Sophie Taeuber-Arp e Paul Klee, la cui opera è esito dell'incontro tra una sensibilità maturata a nord e le atmosfere del Mediterraneo. Si dipana così, attraverso più di centocinquanta opere, il rapporto fatto di rime e dissonanze, convergenze inaspettate e improvvisi scarti che caratterizza i due secoli d'arte italiana e svizzera. Pubblicato in occasione dell'esposizione inaugurale del Museo d'arte della Svizzera italiana al LAC Lugano Arte e Cultura, il volume comprende i contributi di Marco Franciolli, Francisco Jarauta, Pietro Bellasi, Guido Comis, Gerd Roos, Matteo Piccioni, Sharon Hecker, Maria Cristina Bandera, Giorgina Bertolino, Ada Masoero, Walburga Krupp e Francesco Tedeschi, oltre al catalogo e all'elenco delle opere.

Abstract: Le decorazioni a stucco sono state studiate principalmente come forma artistica, dando poca attenzione al ruolo professionale degli stuccatori e alle loro particolari capacità tecniche. Dal XV al XVIII secolo, molti stuccatori originari delle zone tra l’attuale Canton Ticino e la Lombardia hanno lavorato in tutta Europa, portando un bagaglio di conoscenze che hanno saputo adattare di volta in volta a diversi contesti. I saggi contenuti nel libro evidenziano il ruolo di questi artisti all’interno dei cantieri e il loro modo di interpretare una tecnica difficile da padroneggiare, che richiedeva particolari abilità nel combinare pochi e semplici ingredienti di base per realizzare magnifiche decorazioni a imitazione del marmo. Ogni contributo affronta questi temi con un approccio interdisciplinare, considerando la storia artistica e sociale, la storia delle tecniche artistiche e la scienza dei materiali. Il volume include un glossario bilingue su materiali, tecniche e strumenti di lavorazione dello stucco.