Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud e Sthéphane Mallarmé furono definiti poeti maledetti da Paul Verlaine in una serie di articoli pubblicati sulla rivista Lutèce nel 1883. Ristampati in volume l'anno seguente, essi assunsero la forma di un'antologia che ebbe poi una definitiva edizione nell'agosto del 1888 con l'aggiunta di altri tre poeti: Marcelline Desbordes-Valmore, Villiers de l'Isle-Adam e Pauvre Lelain (anagramma di Paul Verlaine). I poeti maledetti sono diventati il simbolo stesso di tutti i poeti d'oggi. Essi hanno esercitato una forte influenza in ogni direzione, dalla narrazione alla semiotica, dalla musica alle arti figurative, e non solo sui movimenti d'avanguardia storici.

Abstract: Tradurre i Vers nouveaux di Arthur Rimbaud può costituire l'equivalente di una sfida sconfinante nell'autolesionismo più sconsiderato, arrogante. Del resto, il semplice fatto di leggerli più volte nel corso della vita favorisce attitudini già rischiose nei confronti di una provocazione proprio lì al suo innesco. Poiché è indubbio che queste poesie suscitino nel lettore una sorta d'accanimento voluttuoso obbligandolo a calarsi negli strati più sotterranei del linguaggio fino alle sue radici amare, agli etimi sonori, affettivi, concettuali, ai semi di tale avventura. (Marica Larocchi)

Abstract: Una sorta di Libro delle Ore dedicato alla disgregazione della poeticità. Un laudario laico dal tono esplosivo e millenaristico, che annuncia una serie di grottesche quanto terrificanti sparizioni, quella del sentimento, della lingua, e del sentimento della lingua; è messa in discussione la possibilità stessa del poetico, minacciato dall'ironia affilata di un morente che proietta l'ombra macabra della sua malattia reale sopra il tappeto di rutilanti metafore su cui le liriche poggiano. Il malato è il poeta stesso, la cui lotta iniziale contro la rana-morte, che avanza minacciosa, all'ultimo atto è deposta a favore della violenta evocazione d'un autoannientamento. La presente pubblicazione affianca due stringhe polimeriche e polimetriche, brevi ricostruzioni dell'originale francese riportato in coda al volume, omologhi infedeli di una raccolta che ripercorre la parabola suicida di uno chansonnier il cui volto genialmente caustico, sotterrato cinquant'anni fa, pare destinato a restare nello stemma dei maestri del dissenso cui ha ancora senso guardare in quest'inizio del secolo.

Abstract: La vera immagine di Apollinaire che va tenuta presente in queste poesie traboccanti di erotismo, e dedicate a Lou e Madeleine, due sue amanti, è quella di un soldato al fronte durante il primo conflitto mondiale, di un uomo in gabbia, come tanti altri, immerso nell'orrore. Lo scrittore evade dalla realtà della guerra costruendo con la fantasia immagini voluttuose del corpo femminile, affidandosi al ricordo delle sue donne. Ma l'eccitazione erotica non resta mai fine a se stessa e si fa stimolante opera letteraria, che ci restituisce la ragion d'essere dell'uomo Apollinaire, creatore insieme di vita e di poesia.

Abstract: L'enigmatico protagonista dei "piccoli poemi in prosa" che costituiscono «Lo spleen di Parigi» è un flâneur solitario che si aggira per i «labirinti di pietra» di Parigi, ama appassionatamente il mistero ed è pronto a trovare seduzioni e malie a ogni angolo di strada. In lui le «fiamme della fantasia» possono accendersi «soltanto sotto il lutto profondo della Notte», e al suo vagabondare dietro le facciate delle case corrisponde il vagabondaggio di una prosa che insegue gli «ondulamenti della fantasticheria» e i «soprassalti della coscienza», sempre pronta a smarrirsi per ritrovarsi più vicina alla verità. È l'esplorazione della vita moderna, il viaggio in fondo alla notte, nel vortice in cui Baudelaire è stato uno dei primi ad avventurarsi, in quell'abisso dove sono sospesi per un eterno attimo il bene e il male.

Abstract: Il diavolo in corpo racconta la trasgressiva passione adulterina fra un quindicenne e una diciottenne appena sposata, il cui marito si trova al fronte. Il desiderio reciproco li porterà a infrangere tutti i tabù morali della loro epoca, a godere l'uno dell'altra senza tregua e senza vergogna, fino a quando la morale benpensante delle famiglie e dei conoscenti prevarrà, separandoli.

Abstract: Nel 1999 la centrale nucleare Janjira esplose e il supervisore Joe Brody perse la moglie. Anni dopo, il figlio di Joe, Ford, deve andare in Giappone per aiutare suo padre che cerca ancora ossessivamente la verità dell'incidente. In tal modo, padre e figlio scoprono la causa segreta del disastro. Ciò consente loro di assistere al risveglio di una terribile minaccia per tutta l'umanità. Contro questo cataclisma, l'unica speranza per il mondo potrà essere solo Godzilla

Abstract: Se ai tempi di Wilde era l'omosessualità a obbligare al segreto e a nascondersi, a essere proibita e soggetta al carcere, oggi la diversità della sofferenza può essere incarnata dalla malattia del ventesimo secolo, che è diventata simbolo di sacrificio, vera e propria cultura, sostiene Gaia Servadio. Del resto, non è vero, anche se è stato spesso ripetuto, che Wilde scrisse Salomè pensando a Sarah Bernhardt: era Alfred Douglas la persona che aveva ispirato la sua concezione del personaggio. Wilde scrisse l'opera originariamente in francese, per poi assistere e aiutare Douglas nella sua traduzione inglese. In quest'edizione sono presentate entrambe le versioni dell'opera.

Abstract: Il principe del Giappone Shingen viene ucciso dai suoi nemici, ma grazie ad unsuo sosia, un ex-ladro, riesce a ingannare cortigiani e soldati. Il clan dei Takeda riesce a mantenere il proprio potere evitando la disfatta dell'esercito, ma Kagemusha, l'ombra di Shingen, finirà col credere realmente di essere il principe e rimarrà vittima del suo stesso gioco