Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: All'inizio del terzo millennio il panorama letterario si presenta caratterizzato da un continuo incrociarsi di conoscenze, dal mescolarsi delle lingue, dal superamento di barriere culturali e geografiche. La letteratura costituisce ormai la migliore testimonianza dell'esistenza di una cultura globale, benché percorsa da molteplici voci e visioni. Il libro propone un originale percorso attraverso le opere di autori come Rushdie e Ben Jelloun, Vargas Llosa e Marquez, Carey e Ondaatje. Vengono affrontati i problemi del nazionalismo e del colonialismo, dell'indipendenza e della colonizzazione, senza trascurare le recenti proposte teoriche avanzate da studiosi come Said, Bhabha, Glissant.

Abstract: C'è un filo conduttore che permette di stabilire un legame tra una scultura dell'antica Grecia e una scultura cubista: l'articolazione di volumi plastici nello spazio e la volontà dell'artista di infondere vita alla materia inerte. Partendo dalle origni, Maurizio Chelli descrive il cammino compiuto dalla scultura e dai suoi numerosi artefici, analizzando le opere più significative: dalla Venere di Willendorf del Paleolitico Superiore ai Mobiles di Calder, fino a giungere alla Transavanguardia.

Abstract: Pensiamo ai percorsi dei fine settimana che dilagano e che si segmentano su una vasta rete di luoghi e di nonluoghi: autostrade, parcheggi, parchi tematici, locali, discoteche. Una moltitudine pecorre questo arcipelago alla ricerca del divertimento. Come per la fabbrica fordista o per il capitalismo molecolare ci sono città, distretti produttivi dov'è possibile osservare le forme dei lavori e dei conflitti così in quel territorio che va da Gardaland, Ferrara, Rimini, Riccione, sino a Bologna si dispiega la fabbrica libertina che può essere indagata e raccontata come il distretto del piacere.

Abstract: Per un'antropologia dell'immaginario popolare nel secolo XX. L'immaginario popolare del Mezzogiorno nel Novecento, analizzato attraverso le immagini sacre, le fotografie della vita quotidiana e del contesto funebre, le figure di pasta dolce e gli ex voto di parti del corpo umano in cera. L'ipotesi fondamentale è che l'immagine ha, nel contesto della cultura popolare, una propria completa autonomia di funzioni. Le illustrazioni che accompagnano il testo contribuiscono a evocare l'universo culturale popolare del Sud prima del suo definitivo tramonto. Francesco Faeta è professore straordinario di Antropologia culturale nell'Università di Messina.

Abstract: La prima e la più completa storia della televisione italiana in una nuova edizione aggiornata e ampliata.

Abstract: L'opera, sotto forma di intervista, esamina da vicino le problematiche più attuali nell'ambito dell'ecclesiologia: dopo il Concilio Varicano II la definizione classica di Chiesa è mutata e all'orizzonte si profilano richieste di un nuovo concilio per descrivere e valorizzare le caratteristiche della odierna realtà ecclesiale. La sfida dell'ecclesiologia contemporanea è di riuscire a trasmettere tutto il valore della tradizione e della storia della Chiesa a un mondo che tende a perdere la memoria.

Abstract: Viviamo ormai in un luogo di mutazioni impreviste e incredibili. Tutti lo sanno ma nessuno sa dare spiegazioni. Questo libro cerca risposte nell'evento decisivo del Novecento, un evento che si dispiega lungo tutto il secolo: la crisi della civiltà europea. Si chiarisce così il percorso che ha portato la cultura italiana dai maestri di primo Novecento e della generazione di mezzo (Montale, Longhi, Contini...) agli intellettuali da talk show o discoteca.

Abstract: Questo dizionario sull'arte contemporanea offre un'informazione storico-critica, sintetica ma esaustiva, sui principali movimenti e personalità artistiche dall'Impressionismo alle tendenze più recenti. Un'analisi dell'arte a livello internazionale, ma con una particolare attenzione alla situazione italiana. Ogni voce è collegata alle altre attraverso un sistema di rimandi tematici e comprende una bibliografia specifica. Sono state scelte, inoltre, 29 opere tra le più significative del Novecento che vengono riprodotte a colori con una lettura storico-critica. Nel volume sono quindi inserite 12 voci di grande ampiezza che si riferiscono ai principali movimenti (Impressionismo, Cubismo, Realismo...).

Abstract: Artisti si nasce o si diventa? E chi è oggi l'artista visivo: un testimone del suo tempo o uno sciamano, un tecnico specializzato o un poeta universale? Cosa si intende per successo in arte? Per ottenerlo, il talento è condizione sufficiente o solo necessaria? Se è vero che un buon lavoro e un grande impegno sono comunque il punto di partenza per chiunque voglia efficacemente esporre il pubblico alle proprie opere, sarebbe ingenuo sottovalutare i meccanismi promozionali e le regole di un gioco che ogni artista può trovarsi a subire o che può invece usare o sovvertire a proprio favore. Il testo analizza la figura dell'artista nella sua evoluzione storica, dando conto dei mutamenti della sua funzione sociale e ricostruendone la mitologia.