Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Zaha Hadid è stata un architetto rivoluzionario. Sebbene acclamatissima dalla critica, per molti anni non ha costruito pressoché nulla, e c'è chi è arrivato a dire che i suoi progetti audaci e futuristici erano irrealizzabili. Durante gli ultimi anni della sua vita, tuttavia, le coraggiose visioni di Hadid sono diventate realtà, portando un nuovo linguaggio architettonico assolutamente unico in città e strutture tanto diverse quali il Rosenthal Center for Contemporary Art a Cincinnati, salutato dal New York Times come "il più importante edificio di nuova costruzione in America dai tempi della Guerra fredda"; il MAXXI a Roma; la Guangzhou Opera House in Cina; e il London Aquatics Centre per le Olimpiadi del 2012. Al momento della sua improvvisa scomparsa, nel marzo del 2016, Hadid era universalmente considerata una delle principali archistar di tutto il mondo, nonché la prima donna ad aver vinto sia il Premio Pritzker per l'architettura sia la medaglia d'oro del RIBA. Più di ogni altra cosa, tuttavia, Hadid era una creatrice di forme nuove, il primo grande architetto del nuovo millennio. Dai primi edifici definiti da angoli spigolosi alla fluida architettura degli anni successivi che sintetizzava pavimenti, pareti e soffitti in opere totali, questa introduzione essenziale presenta i progetti centrali della pionieristica pratica di Hadid, per fare luce su un'artista, e un architetto, che ha lottato per infrangere le vecchie regole e si è costruita il proprio universo nel XXI secolo.

Abstract: Non stupiamoci se, al giorno d'oggi, Hieronymus Bosch (1450-1516) resta ancora un enigma. Anche per i contemporanei le opere del pittore olandese risultavano di difficile decifrazione - e presentano numerosi punti oscuri anche agli occhi degli storici dell'arte contemporanei. Parte del problema della decodificazione dei suoi dipinti, sconvolgenti e fortemente allegorici, è dovuta al fatto che non si conosce praticamente alcunché dell'artista stesso, tranne il luogo di nascita. Non abbiamo notizie della sua vita né della sua formazione, nessuna lettera personale, né diari o taccuini, e nessun contributo coevo relativo alla sua personalità né riflessioni sul significato della sua arte. Anche la sua data di nascita può essere solo approssimata, basandosi su un disegno che si ritiene essere un autoritratto realizzato poco prima della sua morte, avvenuta nel 1516, e che si presume ritragga l'artista quasi settantenne. Bosch resta un mistero come il mondo che ha dipinto. Benché radicato nella tradizione della pittura fiamminga, Bosch sviluppò un linguaggio formale fortemente soggettivo e suggestivo. Con un misto di religiosa mestizia e umorismo satanico, illustrò sia le delizie del Paradiso sia le torture crudelmente fantasiose dell'Inferno. Nel suo mondo pittorico brulicante di incubi surrealisti, l'immaginazione medievale si infiamma in un ultimo momento di grande fulgore prima di soccombere all'Umanesimo e al razionalismo moderno.

Abstract: Con Picasso e Braque a fare da apripista, il Cubismo è stato il primo movimento d'avanguardia del XX secolo. Pesantemente influenzato dall'asprezza dell'arte e della scultura africane e dei nativi americani, il Cubismo destruttura le convenzioni di punto di vista e prospettiva, rivoluzionando la pittura e l'arte occidentale in generale. Con le sue forme piatte, geometriche, sovrapposte, semplificate e i piani spaziali frammentati, il Cubismo è diventato uno dei movimenti più influenti e di vasta portata dell'arte moderna. Questo libro narra la storia ed espone la teoria dietro il Cubismo, ed esamina l'opera dei suoi primi esponenti, e degli artisti che li seguirono. Gli artisti: Pablo Picasso, Edmond Fortier, Paul Cézanne, George Braque, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Henri Laurens, Salvador Dalí, Brassaï, Robert Delaunay, Raymond Duchamp-Villon.

Abstract: Andy Warhol (1928-1987) è oggi riconosciuto come il più importante esponente del movimento della Pop Art. Ha ribaltato la tradizionale comprensione dell'arte rimpiazzandola con una visione che sconfessa l'individualità dell'artista. Warhol è stato un osservatore critico della società americana, che ha esposto il consumismo dei suoi compatrioti nei suoi dipinti (le serie Campbell e Brillo), nonché la loro fascinazione per il giornalismo sensazionalistico. Nel 1963 Warhol fondò la sua Factory a New York, letteralmente una fabbrica di idee e di lavoro, che influenzò il cinema degli anni Sessanta. Pubblicò l'influente rivista Interview nei tardi anni Settanta e produsse anche la propria opera d'arte: Warhol concepì l'idea, e un lavoratore della sua factory la mise in pratica. L'opera rimase (volutamente) anonima, cosa che nondimeno nulla tolse alla reputazione di Warhol. Il quale una volta osservò cinicamente che i ricchi abitanti di New York avrebbero volentieri appeso la sua Sedia elettrica in soggiorno, a patto che i colori si intonassero con tende e carte da parati.

Abstract: Utagawa Hiroshige (1797-1858) è stato uno dei grandi artisti della tradizione ukiyo-e. Un genere di stampa la cui definizione, alla lettera, significa ritratti del mondo che fluttua e che fa riferimento ai celeberrimi dipinti su legno successivamente divenuti simbolo stesso dell 'arte giapponese. Sebbene Hiroshige abbia ritratto moltissimi soggetti, i più belli sono probabilmente quelli che ritraggono il paesaggio della nativa Edo (Tokyo). La sua opera più famosa infatti è la serie dal titolo Le 100 famose vedute di Edo Questo libro ci offre un'introduzione all 'opera di Hiroshige e una descrizione ampia ed esauriente sulla sua carriera.

Abstract: Georges Seurat morì nel 1891 a soli 32 anni, eppure in una carriera che non durò più di una decade rivoluzionò le tecniche pittoriche, fondò un nuovo movimento , il Neoimpressionismo, e apportò un rigore quasi scientifico allo studio del colore, influenzando enormemente la pittura degli anni a lui successivi. I suoi studi e le sue ricerche lo fecero approdare al Divisionismo che si basava sulla tecnica precisa del piccolo punto di colore, per enfatizzare il complesso rapporto luce colore.

Abstract: Ammirare un quadro di Turner è come rivedere la luce dopo un periodo di buio. Una sorta di innocenza dello sguardo che percepisce i colori e le forme prima di percepirne il significato. L'opera di Turner rimane una sorta di enigma per i critici: antesignano dell'Impressionismo racchiude anche in sè germi di Espressionismo. In realtà non si può comprendere attribuendogli delle etichette ma ci si può avvicinare cercando di capire il suo rapporto speciale con la Natura.

Abstract: Recorded live in concert on 30 June 1990 as part of the Various - Knebworth charity concert. These tracks were originally released on Pink Floyd - The Later Years 1987-2019. (Discogs)

Abstract: Pentawards è un concorso online che vaglia ogni anno circa 200 progetti di packaging design provenienti da tutto il mondo. Le categorie principali sono quattro: bevande e alimenti, corpo, lusso e poi argomenti vari. Ci sono poi non meno di quaranta sottocategorie. Nel libro, oltre ai progetti, il lettore potrà trovare i commenti delle aziende leader di settore e sapere tutto riguardo alle agenzie autrici dei diversi lavori. Chiunque si interessi di design e marketing non potrà che essere affascinato da questo libro dedicato al packaging design. Pentawards è il primo concorso a livello mondiale dedicato esclusivamente al packaging design in tutte le sue forme e aperto a tutti. Oltre all'assegnazione dei premi, l'associazione si occupa anche di promuovere a livello mondiale una cultura del packaging design fra le aziende, i media, le autorità politiche ed economiche e il pubblico in generale.

Abstract: Fin da quando lo Yoyogi National Gymnasium progettato da Kenzo Tange per le Olimpiadi di Tokyo del 1964 ha portato alla ribalta il movimento metabolista, il Giappone ha giocato un ruolo di primo piano nell'architettura mondiale. In vista delle Olimpiadi di Tokyo 2020, questo libro raccoglie le ultime novità dell'edilizia giapponese, rivelando come personalità del calibro di Tadao Ando, SANAA, Shigeru Ban, Kengo Kuma e Jun'ya Ishigami stiano riuscendo a connettere passato, presente e futuro, progettando edifici più ecologici, piccoli e intelligenti che mai.

Abstract: Quando Alvaro Siza nel 1992 vinse il Pritzker Prize, la giuria descrisse il suo lavoro come modellato nella luce e singolarmente semplice e lineare. Ma analizzata più da vicino la semplicità è solo apparente e si poggia invece su una grande complessità. Il libro è realizzato in stretta collaborazione con l'architetto stesso e include una rassegna completa e aggiornata dei progetti realizzati fino ad oggi.