Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La storia dell'arte insegna che furono pochissime le donne che hanno avuto il cosiddetto 'genio' artistico, le capacità di realizzare opere degne di essere ammirate. Ma pochissime donne hanno potuto e saputo superare i limiti che la società imponeva loro. Artemisia Gentileschi è l'esempio forse più noto del livello cui possono giungere le potenzialità femminili se espresse, ma è anche l'esempio più ambiguo. Questo volumetto, che riporta in appendice gli estratti degli 'Atti del processo', tenta di presentare Artemisia sotto la veste di un'artista che la critica può paragonare a Caravaggio, Lorenzo Lotto, Rubens. Un cenno doveroso, infine, al padre, Orazio Gentileschi che la sostenne professionalmente e umanamente.

Abstract: Un volume dedicato al grande pittore duecentesco, monografia già apparsa nella collana dei Grandi Libri d'Arte. Luciano Bellosi presenta il giovane pittore nel contesto storico, politico e culturale dell'Italia centrale e della Toscana dell'epoca e analizza, tra le altre, l'opera più antica di Cimabue giunta fino a noi: il Crocifisso di San Domenico ad Arezzo.

Abstract: Curata da Vittorio Sgarbi con la collaborazione di Mario Lucco, questa mostra presenta opere inedite, nuove attribuzioni e puntuali letture interpretative, in un excursus articolato che ci porta a scoprire, accanto ai giganti del tempo, autori di eccellente valore e opere poco note, dando modo di confrontare le esperienze e le differenti personalità che hanno prodotto nel corso del XVI secolo, nelle regioni della pianura padana, una civiltà artistica straordinaria e un patrimonio senza paragoni nella storia della cultura dell'intera Europa. Il volume è il catalogo della mostra di Mantova (Palazzo Te, 5 settembre 2004 - 9 gennaio 2005).

Abstract: Questi disegni di paesaggio sono il diario di un viaggiatore immobile, che ha cercato di attraversare i luoghi a lui più noti rivolgendo gli occhi soprattutto alla memoria. Si tratta di un vero e proprio viaggio compiuto alla ricerca di strumenti per raccontare, raccontare la storia di quel paesaggio, magari mescolata con qualcosa della propria storia (Tullio Pericoli).

Abstract: Il trittico di Filippo Lippi raffigurante la Madonna con Gesù Bambino e i quattro Dottori della Chiesa, è composto da due pannelli laterali proprietà dell'Accademia Albertina di Torino e dalla tavola centrale del Metropolitan Museum di New York. Dipinta a Firenze tra il 1430 e il 1440, l'opera mostra un percorso creativo non lineare, ma un procedimento di revisione e sviluppo dell'immagine iniziale. La mostra dà conto della lunga storia dei passaggi di proprietà del Trittico - smembrato verso la fine degli anni Venti, venduto ad alcuni antiquari americani e poi al collezionista Jules Bache che lo ha donato al Metropolitan - e del difficile restauro dei tre pannelli che ha mostrato gli interventi diretti di Lippi e quelli ascrivibili alla sua bottega.

Abstract: La Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma dal 15 dicembre 2004 espone, per la prima volta dopo ottant'anni, il Ciclo completo della Primavera di Galileo Chini, una delle decorazioni più riuscite del Liberty italiano.

Abstract: Trent'anni di vita e sette di lavoro, protagonista della scena artistica del secondo Novecento, Piero Manzoni interpreta le esperienze culturali del suo tempo, italiane e internazionali e le ripropone coniugate con un'ampia varietà di materiali: dai cotoni al polistirolo, dalla fibra di vetro al corpo umano. L'esistenza breve e intellettualmente scandalosa di Piero Manzoni si svolge nella Milano a cavallo tra gli anni '50 e '60, città che l'artista col suo lavoro, gli achrome, rende aperta anche alle sperimentazioni più innovative delle avanguardie europee. Produce un'arte fuori dalle correnti e dalle etichette, alchemica e anarchica, tesa a un costante azzeramento dei valori estetici tradizionali, volta alla ricerca di una ricatalogazione del mondo.

Abstract: Il volume, che accompagna l'esposizione dedicata a Mimmo Paladino (Caserta 22 luglio - 22 novembre 2004), inaugura il ciclo di monografie I maestri di Terrae Motus, un progetto che costituisce l'occasione per una verifica sull'attualità e lo spessore internazionale delle scelte compiute oltre vent'anni fa da Lucio Amelio, il gallerista napoletano che, all'indomani del terremoto che nel 1980 devastò la Campania, decise di creare la collezione Terrae Motus nell'intento di opporre la forza creatrice dell'arte alla violenza distruttiva della natura.