Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: I capolavori di un grande protagonista del Rinascimento italiano. Dalla Leggenda della vera Croce in Arezzo alla Flagellazione di Cristo, alla Pala di Brera, tutti i capolavori di Piero della Francesca, genio del Rinascimento italiano. In bilico tra empatia e astrazione, tra mimesi della realtà e trasfigurazione intellettuale, Piero della Francesca si muove nell'Umanesimo del suo periodo con una particolarissima capacità astrattiva che pare generata da un amore per l'uomo, nei suoi rapporti matematici, nella sua purezza compositiva che diventa sobrietà, monumentalità, universo ideale e allo stesso tempo umanissimo.

Abstract: Tradotti dal tedesco per la prima volta i testi sul pittore divisionista Giovanni Segantini di Carl Dallago (1869-1949), filosofo e poeta mitteleuropeo, vissuto tra l'Austria, la Germania e il Trentino Alto Adige, animatore a Innsbruck della rivista filosofico-letteraria Der Brenner cui collaborarono Karl Kraus, Rainer Maria Rilke, Georg Trakl. Uomo di rottura con la mentalità sociale dominante, fu antitotalitario, pacifista, fiero di appartenere contemporaneamente alla cultura tedesca e a quella italiana. Per Dallago il pittore Segantini è uno dei grandi profeti della riscoperta della Natura, l'inventore del paesaggio.

Abstract: Documentario sulla vita e le opere di Michelangelo Buonarroti, scultore, prima di tutto, ma anche pittore, architetto, poeta.

Abstract: La fiducia nell'uomo, la soddisfazione di sentirsi attivi protagonisti del proprio tempo, l'impegno consapevole per occupare un posto non solo morale, ma anche fisico e materiale nel mondo: all'aprirsi del Trecento, la pittura di Giotto ci offre il senso di un mondo che cambia, aprendosi a nuovi orizzonti. Negli stessi anni di Dante, con un linguaggio pittorico che e' paragonabile al sonoro e ricco volgare del suo concittadino, anzi quasi in parallelo con la balzante concretezza dei personaggi e degli scenari della Divina Commedia, Giotto torna a dare espressione ai sentimenti: il pianto e il riso ritornano, dopo un millennio, nella pittura irrompono e dilagano le emozioni, le storie, le azioni, le persone. Nelle tavole e negli affreschi Giotto rifiuta l'astratto, assorto, sofisticato misticismo bizantino e descrive il proprio tempo, avviando una delle piu' clamorose rivoluzioni nella storia della pittura. L'importanza di Giotto si moltiplica con i viaggi: Assisi, Roma, Padova, Rimini, Bologna, Milano e Napoli accolgono di volta in volta il grande fiorentino, riprendendone lo stile e lo spirito.

Abstract: L'audiovisivo e' in due parti: nella prima e' ripercorso il cammino artistico del maestro, dalle prime prove fino alla decorazione della Cappella Brancacci e agli affreschi della Cappella di S. Caterina in S. Clemente a Roma. La seconda parte e' interamente dedicata all'analisi degli affreschi di Castiglione Olona

Abstract: Alla fine dell'Ottocento, intorno al nome di Giorgione, si profilano due indirizzi critici, che rinviano a modi antitetici di affrontare la critica d'arte: l'uno, fondato sulla ricerca storica e sul metodo scientifico, l'altro, che punta a cogliere e decifrare il nucleo ideale dell'opera artistica, riportando nell'ekphrasis l'equivalente verbale dell'emozione visiva. Angelo Conti si confronta con entrambe le prospettive, ma sceglie la seconda, nell'intento di andare oltre la storia dell'arte e di attingere al piano della riflessione estetica. Guardando a Schopenhauer e a Pater, a Ruskin e ai preraffaeliti inglesi, Conti suggerisce un approccio nuovo alla lettura della produzione giorgionesca, ponendosi in aperta polemica nei confronti della critica storico-erudita di matrice accademica e dell'arte contemporanea, ai cui modelli contrappone la lezione greca e rinascimentale. Pubblicato per la prima volta nel 1894, il Giorgione di Angelo Conti è un testo classico dell'estetismo italiano.

Abstract: Lo straniero che si fosse trovato, in quella notte di dicembre, ad attraversare la piazza si sarebbe forse stupito per l'animazione che trapelava dalle finestre della villa dirimpetto alla chiesa... L'animazione è causata dalla nascita di Innocente Dago che è la sorgente di Una, la luna, un romanzo di storia e sentimenti che si apre all'epoca dell'Unità d'Italia e segue i suoi protagonisti - e le rispettive generazioni - sino agli albori del boom economico degli anni Sessanta. Ambientato in un paese dell'Alto milanese, dove la gente si divide - con uguale impegno - tra l'allevamento dei bachi da seta e la chiesa, la storia asseconda il fiume impetuoso della vita di Innocente Cént per familiari e amici, che in sé raccoglie i rivoli di ogni vita nata e arrivata nel paese di cui è stato nel tempo figlio del padrone, sindaco, podestà e ancora padrone rispettato e temuto. Antonia, fìlandera nella filanda Dago, è la ragazza che Innocente ha sedotto ih gioventù e che desidera per tutta la vita. Angelica è il frutto di questa relazione incompiuta. La sua vita si allunga tra il collegio, gli amori spezzati, un matrimonio deludente e una serenità tardiva. Il paese, sperduto e chiuso, e la città, Milano, che elabora il progresso per poi allargarlo alle campagne sono gli altri due protagonisti chiave del romanzo, che registra da una parte il lavoro dei contadini e delle storie che si tramandano e dall'altra aggiorna via via il lettore sui gusti, le mode, lo scenario animato dai cittadini...

Abstract: Documentario sulla vita e le opere di Raffaello Sanzio: Madonne, pale d'altare, ritratti, stanze vaticane.

Abstract: Terroni era nato a Livorno nel 1927. Si trasferì prima nelle Marche, poi a Tradate, seguendo il lavoro del padre ingegnere. Scappò di casa per inseguire un sogno: andò a Milano, si fermò alcuni anni a Viareggio, infine a Bergamo. Tutto in lui richiamava la provvisorietà, gli stenti della guerra, la sopportazione interiore di un'anima destinata alla lacerazione e al silenzio. Chi lo ha conosciuto lo definisce circospetto. L'ospite occasionale che si avventurava nel suo studio milanese poteva ricavare l'impressione di trovarsi in uno spazio governato dal disordine: i colori sparsi sul tavolo, le cicche schiacciate e ammonticchiate nei posaceneri, la polvere uniformemente depositata sui pavimenti, negli interstizi della casa, sui ripiani. Da quel mondo emanava il grigio sentore di una fine annunciata. In realtà Ferroni aveva congelato la vita che gli scorreva intorno. Fermato il battito delle ore, dei minuti, dei secondi. Viveva in una sorta di tempo sospeso. Che era l'esatto opposto del tempo ordinario. (Dalla Prefazione di Antonio Gnoli)

Abstract: Il catalogo ripercorre la vicenda umana e artistica di Telemaco Signorini con l'obiettivo di evidenziare il carattere eccentrico e inquieto dell'artista, la puntigliosa militanza critica che lo avrebbe inimicato a molti dei confratelli macchiaioli e che invece riveste, per noi oggi, una particolare importanza essendo un prezioso indizio della sua vocazione sperimentale, del suo aggiornamento sull'arte europea contemporanea, dello snobismo intellettuale che gli aveva fatto preferire l'imperfetto dell'ingegno al perfetto della mediocrità. Vengono presentate le opere di Signorini che, per importanza e qualità, segnarono le tappe della sua carriera in Italia e all'estero, affiancando ad esse le opere di artisti europei (Decamps, Troyon, Degas, Caillebotte, Manet, Sargent, Tissot, Liebermann, Stevens, Toulouse-Lautrec, Van Gogh), più consone a dimostrare il costante dialogo intrattenuto dall'artista fiorentino, anche sul piano del dibattito estetico e sociale, con quanto avveniva fuori d'Italia.