Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Bruno Munari (Milano, 1907-1998), pittore, designer e sperimentatore di nuove forme d'arte, ha segnato una svolta fondamentale nella storia del design in Italia e nel mondo. In questo libro affronta un tema di grande attualità, quello della separazione sempre maggiore tra l'arte pura e la produzione d'arte legata all'esigenza della grande industria e dei consumi di massa.

Abstract: Louise Masterson, membro del Comitato Tiziano, istituito dal Ministero dei Beni Culturali per studiare le opere del pittore veneto, viene trovata assassinata in un giardino pubblico a Venezia. Il generale Bottardi, capo del nucleo investigativo per la tutela del patrimonio artistico, manda a indagare la sua intraprendente collaboratrice Flavia Di Stefano. I carabinieri di Venezia sospettano che l'omicidio sia opera di un ladro, ma Flavia segue un'altra pista e chiede aiuto allo studioso inglese di storia dell'arte Jonathan Argyll. La situazione precipita quando un altro membro del Comitato Tiziano viene trovato morto. Flavia e Argyll scopriranno un terzo omicidio e cercheranno di svelare il mistero di Tiziano.

Abstract: Susanna Rabin ha trentatré anni, detesta il suo corpo e quello altrui. E' ossessionata dalla bruttezza di ciò che la circonda, non sopporta di essere vista compiere atti di umana bestialità come mangiare, è soggetta a irrefrenabili crisi di pianto, abita in un sobborgo di Tel Aviv con la madre vedova (amata e odiata) e ha deciso di non prendere parte alla vita. Finché in casa sua non piomba un cugino americano, bellissimo e plurilaureato. Susanna è ormai pronta per innamorarsi, ma la madre scopre che il cugino non è ciò che dice di essere. Anzi, è un vero mascalzone...

Abstract: Stephen Dedalus studia, lontano dai genitori, presso i gesuiti. Quando, ormai adolescente, passa a un altro collegio, vive le prime esperienze sessuali in un bordello di Dublino. Ma in un ritiro spirituale decide di indirizzarsi a una nuova vita. Presto però si sente ancora insoddisfatto e quando inizia l'università avverte nuove esigenze estetiche; capisce così di doversi totalmente svincolare dalla famiglia e dalle istituzioni religiose e politiche che hanno condizionato la sua infanzia e la sua adolescenza. Stephen Dedalus si dispone così, novello Dedalo, a lasciare l'Irlanda, il suo labirinto.

Abstract: Gli italiani scoprono Capri e il suo mito tardi e per importazione. Per quasi tre secoli l'isola è stata meta quasi esclusiva delle classi alte europee e d'oltreoceano. Un altrove per eccellenza, un luogo di fuga da esistenze blasées ma anche da identità costrittive, un mitico incontro con le vestigia e lo spirito degli antichi, una romantica icona del Sud soleggiato e salubre. Ripercorrere le fortune di Capri è anche un modo per cogliere quei tratti che hanno sempre fatto del nostro paese una meta desiderata di viaggio e d'evasione per gli stranieri.

Abstract: Due figure di donna - l'una corposa e reale, l'altra inafferrabile ed immaginata - sono, con Poussin, Porbus, Frenhofer, personaggi storici o d'invenzione, i protagonisti di questo racconto lungo, la cui stesura occupò Balzac in momenti diversi per ben sei anni. Aperto a più chiavi di lettura, questo grande racconto romantico affianca agli amori paralleli di Poussin e Frenhofer e all'intrecciarsi di sentimenti e passioni, il problema del rapporto tra artista ed opera d'arte, tra arte e realtà.

Abstract: Studiare la storia dell'arte non significa soltanto studiare la storia delle sue forme e dei suoi valori estetici. Innanzi tutto, significa cogliere le specificità del linguaggio figurativo ed architettonico, che si distingue dalle altre espressioni artistiche per i materiali, le tecniche esecutive, l'iconografia e i codici stilistici impiegati. Inoltre, vuol dire comprendere i meccanismi del sistema entro cui agiscono nel processo storico i vari elementi della produzione artistica: l'artista, il committente, l'opera, il pubblico. Infine, comporta l'appropriarsi dei modi attraverso cui si valutano le opere d'arte.

Abstract: Non sempre le immagini spiegano l'immaginazione come processo, le apparenze visive si incrociano con quelle della mente e queste ultime disputano con le rappresentazioni dei sensi corporei, a loro volta allusive di immagini mitiche e poetiche. Se primo scopo di questo libro è dunque chiarificare sul piano concettuale l'immagine, si vuole anche comprendere, su questa base, che i mondi immaginari sono un mezzo per accedere a complessi orizzonti spirituali, espressivi e dialogici. L'immagine non si offre integralmente al primo sguardo: non ci può limitare all'apparenza e si deve cogliere un al di là che non tollera una fruizione distratta, ma richiede un legame con le metodologie del pensiero e gli atti del giudizio.

Abstract: A partire dagli scritti di Freud sull'arte, la psicoanalisi è costantemente tornata a interrogarsi sul mistero della creatività artistica. La scuola anglosassone, che fa capo a Melanie Klein, si differenzia dalle teorizzazioni precedenti per avere illuminato uno spazio teorico in cui scienza e arte convivono in vicendevole arricchimento. Wilfred R. Bion, formatosi alla scuola di Melanie Klein, intreccia clinica e mito attraverso la mediazone estetica, che gli si rivela come una qualità dell'ascolto psicoanalitico. Donald Meltzer prosegue il pensiero di Bion e giunge a sostenere la priorità del conflitto estetico tra madre e bambino come nucleo originario della vita mentale, riconoscendo all'estetica il rango di dimensione metapsicologica.

Abstract: In questo volume il percorso delle immagini, gli intrecci delle letture, i rimandi e i rimbalzi attraverso i secoli hanno un obiettivo preciso: dimostrare che l'arte di soggetto erotico è un genere ben identificabile, con regole scritte e altre, ancora più vincolanti, non scritte, in continuo e proficuo colloquio con altre forme di espressione sentimentale quali la musica e la poesia. Come ogni forma d'arte, anche quella destinata a toccare le corde dei sensi nasce da un'esigenza interiore, dal desiderio di esprimere un universo di passioni e di emozioni. In primo luogo, apparirà ben presto evidente una netta divisione tra l'arte pornografica, indirizzata a sollecitare immediati stimoli visivi e appetiti sessuali, e l'arte più precisamente erotica, rivolta a un livello più sottile, intellettuale, affidato all'interpretazione più che alla rozza esibizione. Ci si muove insomma in una zona preziosa e riservata, dove l'opera d'arte mette in movimento giochi personalissimi di esperienze, di memorie, di desideri. La ricerca si è dunque decisamente rivolta a questa seconda strada, pur nella consapevolezza di rinunciare almeno in parte a un materiale visivo di facile successo e di rapida presa su lettori frettolosi. Nel corso della storia, le più celebri opere d'arte di contenuto erotico sono state via via vituperate o esaltate, nascoste o esibite, distrutte oppure moltipllcate, con un'alternanza di reazioni che si lega alle oscillazioni cicliche del gusto e della morale comune, al desiderio degli artisti di suscitare reazioni anche violente nel pubblico, al personale (e tutto sommato insindacabile) giudizio di chi ne è stato via via proprietario, custode, spettatore. L'esperienza amorosa è un'avventura squisitamente individuale: le immagini dell'arte che tentano di penetrare nel mondo dei sensi e degli affetti sono a loro volta il riflesso dell'individualità degli artisti. Dal dialogo con i maestri di tempi remoti possono nascere insospettate consonanze, fremiti improvvisi di quel diapason nascosto dentro di noi, nel segreto della nostra anima, nella regione del meraviglioso mistero dell'amore.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Genova (Palazzo Ducale, 27 ottobre 2001 - 17 febbraio 2002).

Abstract: La Biennale di Valencia è dedicata alla comunicazione tra le arti, nella convinzione che tutti i linguaggi creativi della cultura comtemporanea occupino lo stesso spazio e siano costretti quindi a dialogare, interagire e confrontarsi tra loro. Il volume, oltre a fornire informazioni su tutti gli artisti presenti alla Biennale, comprende 1000 pagine di foto che testimoniano le performances, gli eventi, gli allestimenti delle opere in tutte le sedi in cui è dislocata la manifestazione.