Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Con la consapevolezza dei danni che l'umanità arreca al pianeta, cresce anche il numero delle persone che desiderano arredare la propria casa con prodotti che abbiano un impatto minimo sull'ambiente (con una ridotta impronta ecologica). Ma avere uno spirito ecologista non significa sacrificare il gusto della bellezza: per guesto sono sempre più numerosi i designer che creano prodotti etici, ma che riservano una particolare attenzione anche all'aspetto estetico. Ogni progetto è contrassegnato da una serie di simboli che ne illustrano a colpo d'occhio le credenziali "verdi", aiutando a orientarsi nel labirinto dei prodotti ecocompatibili. Sono posti in evidenza l'impiego di materiali riciclati, rinnovabili e di provenienza locale, e i metodi di produzione a basso consumo energetico, a bassa generazione di rifiuti e scarti e che non prevedono l'impiego di sostanze tossiche. Inoltre sono fornite precise e aggiornate indicazioni su dove trovare e acquistare gli articoli. Oltre a tavoli e sedute, letti e divani, mobili contenitori, lampade, cucine e bagni, sono contemplati accessori decorativi, stoviglie per la tavola, rivestimenti per pareti e pavimenti, tessuti, arredi da giardino e prodotti per i bambini. E, accanto alle creazioni di designer e studi rinomati tra cui Droog, Tom Dixon, Giles Miller, Edra e Durat, sono presentati talenti emergenti e negozi molto noti e popolari come Muji e IKEA.

Abstract: Laura Lovegrove è una stilista di successo nel West-End di Londra. Riciclare tessuti vintage per creare nuovi capi è per lei un'arte, uno stile di vita. Per seguire il marito, però, tutta la famiglia deve trasferirsi a Norfolk, in campagna. Perso il suo gruppo di amiche, anche l'ispirazione di Laura svanisce. Le donne del paese si dimostrano completamente disinteressate alle sue creazioni, suo marito lavora tutto il giorno ed è sempre più distante. Sola e senza la sua grande passione, Laura decide di darsi da fare e trova un impiego part-time come insegnante, mentre nel tempo che le resta si occupa delle figlie. La sua carriera di creativa è ormai un lontano ricordo. Immersa nella sua nuova routine, le sue giornate trascorrono monotone, fin quando un evento irrompe inatteso: un incendio distrugge la sua tanto amata collezione di vestiti vintage. Come se non bastasse, l'incontro fortuito con Chris, il grande amore dei tempi dell'università, le fa sognare quella vita tutta fragole con panna che avrebbe potuto avere. Proprio quando la sua esistenza sembra andare in pezzi, un'ancora di salvezza arriva inaspettatamente dal circolo del cucito di Norfolk.

Abstract: This landmark book celebrates the best of British design, documenting the transformation and impact of designers' work over the years between the post-war 'Austerity Games' of 1948 and the 2012 Olympics. As well as essays by leading curators and commentators, British Design incorporates pieces by key practitioners (including Peter Saville, Barbara Hulanicki, Paul Smith and Tom Dixon) to build a comprehensive survey of over 350 of the finest examples of fashion and textiles, furniture, ceramics and glass, theatre design, graphics, photography, architecture, fine art and sculpture from this period. In addition to discussing works commissioned for official purposes, including the coronation of Queen Elizabeth II and the Festival of Britain, the book highlights the globally influential, and very British, counter-culture, from the sixties boutiques of Mary Quant and Ossie Clark through to the club cultures of Punk, the New Romantics and Rave.

Abstract: Il design giapponese è storicamente minimalista. L'essenzialità della rappresentazione grafica varia caratteristicamente insieme alla maturazione culturale di una nazione, e credo che in questo senso il retroterra storico del Giappone rappresenti un contesto del tutto particolare. Si può dire che l'arte di organizzare e semplificare audacemente il messaggio in uno spazio limitato, come si manifesta nelle opere delle scuole di pittura Rinpa e Kano tra il XV e il XVII secolo, sia rappresentativa della stessa cultura giapponese. Succede però anche il contrario, per esempio nella tendenza deformante dell'arte decorativa o in quella ricerca del realismo grafico che deriva da rimanenze culturali del Periodo Edo (1603-1868) - gli stili ukiyoe e hanjie -, su cui si fondano ancora gli anime, i manga e i lavori di design che sono inestricabilmente intrecciati nello stile di vita odierno. I samurai, i boccioli di ciliegio, il Monte Fuji, le geisha, il sushi e tutte quelle immagini che possono venire in mente agli stranieri quando pensano al Giappone sono senz'altro aspetti del suo fascino. La sua vera bellezza tuttavia è più intima, essendo riposta tanto nell'essenza quanto nell'insieme: nella visione più ampia, per così dire. I boccioli di ciliegio citati come esempio sono sicuramente molto belli; la loro vera bellezza sta però nel contrasto tra il rosa delicato dei petali, il blu intenso del cielo e il grigio del tronco, o fra l'attimo in cui li si vede volare nella brezza primaverile e quello in cui, appassendo rapidamente dopo tanto splendore, ci rammentano la mortalità di ogni cosa. I boccioli di fior di ciliegio sono fuori dal tempo, ma non soltanto nella loro qualità di oggetti: il design giapponese si fonda, io credo, sulla loro capacità di ampliare gli orizzonti e nutrire lo spirito dell'osservatore. Al giorno d'oggi il ruolo e il significato del design hanno acquistato e stanno acquistando un peso crescente in Giappone come nel resto del mondo. Perciò penso che sia importante aggiornare il contesto in cui abbiamo lavorato, interrogandoci su come infondere nel processo creativo l'originalità necessaria per ogni sviluppo futuro.

Abstract: La storia del design descritta attraverso le fasi più significative dell'evoluzione tecnologica e del gusto, dalla Rivoluzione industriale ai giorni nostri. Sono illustrate le varie tipologie di prodotto, dai complementi d'arredo agli elettrodomestici, agli oggetti d'uso comune, con particolare attenzione a quegli esempi emblematici che hanno segnato lo sviluppo del design, diventando dei classici senza tempo. Numerose schede d'approfondimento sono dedicate alle personalità di grandi architetti e designer - come Le Corbusier e Gio Ponti - e alle correnti principali, dall'Art Nouveau all'Industrial Design, fino alle più recenti esperienze creative.