Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il secolo che si è di recente concluso ha visto l'affermarsi dell'alta moda e del design, due ambiti della creatività che in diversi momenti si sono incontrati e sovrapposti. Gabriella D'Amato ricostruisce il loro intrecciarsi, e come in una grande sfilata scandita per decenni, sulla passerella si susseguono architetti, artisti e couturier che non hanno esitato a sconfinare l'uno nel campo dell'altro. Josef Hoffmann, architetto, disegna abiti; Paul Poiret, sarto, progetta arredi; Salvador Dalì inventa modelli surrealisti per Schiaparelli; Coco Chanel crea tubini neri che nella loro essenzialità sono paragonabili alle prime auto di Henry Ford; Cristóbal Balenciaga taglia con la precisione geometrica di un architetto; Paco Rabanne progetta vestiti con materiali adatti a prodotti di industriai design; Andre Courrèges è stato definito il Le Corbusier della moda; Andy Warhol disegna scarpe e borsette come creazioni di Pop Art. Un percorso insolito e curioso nel Novecento attraverso le vite parallele di due forme estetiche che ne hanno curato stili e accessori.

Abstract: II termine design appare da tempo complementare alla formula di made in Italy; entrambe le locuzioni offrono storicamente un surplus qualitativo aggiuntivo all'oggetto d'uso, alla moda, all'arredo, ai mezzi di trasporto, tale appunto da rendere famoso il livello del disegno italiano nel mondo. In questo volume Matteo Vercelloni ricostruisce la storia di questo successo italiano che ha visto e vede coinvolte creatività artistica, sapienza artigianale, sperimentazione e innovazione industriale, ripercorrendo la principali tappe che dalla fine dell'Ottocento hanno condotto alla grande stagione del Bel Design italiano dei Rossi, Castiglioni, Ponti ecc. fino agli approdi più recenti dei Laviani, Magistretti, Cìtterio.

Abstract: Per capire il design non basta conoscere le vicende degli stili e delle tecnologie dell'arredamento, ma occorre indagare le relazioni che legano gli oggetti e gli strumenti domestici con gli scenari più ampi della scuola e della cultura umana. Questo libro dunque non è una storia dell'industrial design né un'antologia critica a esso dedicata, ma il primo libro sull'evoluzione degli oggetti e il loro legame con la storia e la cultura. Un lungo percorso dall'antica Grecia al nuovo millennio.

Abstract: In omaggio alla bellezza delle due ruote, Ciclopedia celebra il design dei migliori modelli degli ultimi 100 anni. Michael Embacher possiede una delle più importanti collezioni di biciclette del mondo, riprodotte in questo volume: dalle eroine del tour de France, alle più pratiche pieghevoli, fino all'eccentrico prototipo per pattinare sul ghiaccio. Da montagna, da corsa, per i più piccoli o ancora per la città; da trasporto, monomarcia, tandem, pieghevole, o dagli accessori futuristici, ogni bicicletta è ritratta mediante fotografie che ne esaltano il design, corredate da una scheda tecnica. Prefazione di Paul Smith.

Abstract: Un vaso creato migliaia di anni fa ed essiccato al sole della Mesopotamia è un oggetto di design almeno quanto lo è una concept car o l'ultima versione di uno smartphone. Ma il design come pratica specialistica, distinta dalla produzione e separata dall'arte e dall'artigianato, nasce con la rivoluzione industriale. Da allora le innovazioni si sono succedute a gran velocità, modificando profondamente culture secolari e trasformando radicalmente ogni aspetto della nostra vita. Intimamente connesso con lo sviluppo tecnologico, il design non è solamente un termometro che registra i cambiamenti del gusto e della moda; basandosi sull'immaginazione, esso definisce e spesso anticipa i nostri bisogni, mentre fornisce soluzioni estetiche a problemi di natura pratica. Design: la storia completa è un'ampia rassegna degli oggetti, dei personaggi e dei movimenti che hanno dato forma al mondo materiale così come lo conosciamo oggi. Un valido aiuto anche per comprendere meglio l'età contemporanea e il ruolo della progettazione nelle dinamiche della produzione e del consumo. Prefazione di Johathan Glancey.

Abstract: In diciotto racconti, gli architetti e i designer del Novecento che costituiscono oggi i riferimenti centrali per individuare e caratterizzare una cultura tecnologica del progetto da porre come fondamento dei processi di trasformazione dell'ambiente costruito. Le storie di questi personaggi compongono un mosaico di idee e di progetti, di successi e di fallimenti, che consentono di tracciare una mappa dei principali cambiamenti avvenuti nel secolo scorso nel modo di pensare l'architettura e il design, sollecitati dalle importanti trasformazioni tecniche, produttive e realizzative e dalle emergenti istanze sociali e ambientali. Una controstoria del pensiero progettuale della modernità che si dispiega in un arco temporale di circa settant'anni, dagli anni tra le due guerre sino alla fine del secolo scorso, proponendo una rilettura critica e originale delle storie di progettisti che, seppur considerati talvolta "laterali" dalla storiografia architettonica, hanno anticipato temi e questioni con cui oggi il progetto è chiamato a confrontarsi.

Abstract: A definitive survey of mid-century modern design and architecture in an accessible compact edition, this book offers a rich overview of one of the most popular, collectable, and dynamic periods of design. With rich and diverse examples of everything from furniture and lighting to ceramics and textiles to graphics and posters to interior design and architecture, this sleek compendium of mid-century style includes over 1,000 illustrations representing classic designs and little-seen rarities, as well as entries on nearly 100 major creators, such as Dieter Rams, Robin Day, Isamu Noguchi, Lucie Rie, Charles and Ray Eames, Alvar Aalto, and Oscar Niemeyer. An additional illustrated dictionary features hundreds more influential mid-century designers, manufacturers, organizations, schools, and movements. Organized into three parts―“Media and Masters,” with six sections on applied arts; “Houses and Interiors,” featuring twenty seminal homes and their furnishings; and an “A–Z of Designers and Makers”―and complete with thirteen specially commissioned essays by renowned experts, this illustrated book is a must-have for collectors, design aficionados, and anyone seeking inspiration for their home.

Abstract: Per quasi un secolo la Carrozzeria Bertone ha firmato alcuni fra i modelli più sensazionali nella storia dell'automobile. Alle straordinarie concept come le B.A.T mobile, la Testudo, la Canguro, la Carabo o l'avveniristica Stratos - solo per citarne alcune - si sono aggiunte iconiche sportive quali le numerose Lamborghini Miura, Marzal, Espada e Countach o l'Alfa Romeo Montreal, così come vetture più "popolari", poi entrate nella normale produzione. A quest'ultima categoria appartengono l'Alfa Romeo Giulietta Sprint, la Fiat X1/9, la Nuova Mini Innocenti, ma anche le tante Citroen firmate fra la fine degli anni Ottanta e i primi Duemila. Sono questi soltanto alcuni dei modelli che costituiscono il lungo e articolato catalogo della Bertone alle cui fortune hanno contribuito geniali designer del calibro di Giorgetto Giugiaro e Marcello Gandini. Approfonditi testi di inquadramento storico a firma di un grande conoscitore del marchio Bertone come Luciano Greggio.