Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: 33.000 film con cast, trama e durata e, per la prima volta, con la segnalazione dei 9.000 titoli disponibili in videocassetta. Per ogni lungometraggio, quindi, il lettore troverà non solo l'indicazione di tutti gli attori, della regia e dell'anno di uscita, ma anche un riassunto della trama e un breve giudizio critico. Inoltre, grande novità del catalogo, vengono censiti tutti i titoli di cui esiste la versione in videocassetta, nell'ambito di una collaborazione con la catena di distribuzione dell'home video Blockbuster.

Abstract: Il dizionario riporta oltre 16.000 schede di film con cast, trama, durata e giudizio critico. Completano il volume gli indici delle voci tematiche, dei titoli originali e dei registi.

Abstract: Primo regista postmoderno secondo Quentin Tarantino, innovativo nella tecnica di ripresa, nel montaggio, nell'uso della colonna sonora - leggendario il sodalizio con Ennio Morricone - nella scelta e nella direzione degli attori, gigantesco e contraddittorio come i suoi film, Sergio Leone è stato per molti versi uno spartiacque nella storia del cinema, per la capacità di unire citazionismo e invenzione narrativa, ironia e melodramma, disillusione e mito. Per arrivare a tanto sono bastati sette film in venticinque anni di carriera: una scorribanda nei generi cinematografici sui quali Hollywood ha costruito la propria leggenda, dall'esordio con il peplum "Il Colosso di Rodi" alla «trilogia del dollaro», alle grandi saghe di "Giù la testa", "C'era uno volta il West" e "C'era una volta in America", il gangster movie definitivo. Una vita stroncata troppo presto, prima di poter realizzare l'ultima, fantasmagorica scommessa: un kolossal di produzione russo-americana sull'assedio di Leningrado. Basandosi su un intenso rapporto personale con Leone maturato negli anni in cui il regista lavorava al suo ultimo sogno, su un ampio ventaglio di testimonianze e su un'analisi rigorosa della produzione filmica, Marcello Garofalo ricostruisce il ritratto intimo e autentico di un uomo geniale e complesso, e ne ricorda il ruolo decisivo - tra l'Italia e Hollywood - all'interno di quella che è stata forse l'ultima, grande stagione del cinema.

Abstract: Tra le note di un brano ormai famosissimo, una splendida Ingrid Bergman sussurra al pianista di Casablanca: “Suona la nostra canzone, Sam, come a quel tempo...”. E dal set di Harry ti presento Sally le fa eco una simpatica Meg Ryan: “Io non vorrei mai passare il resto della mia vita a Casablanca, sposata a uno che gestisce un bar. Ti sembrerò una snob, ma è così.” Dalla nascita del cinema sonoro, sono migliaia le battute che hanno fatto epoca, risuonate per la prima volta in una magica sala buia ma diventate proverbiali ed entrate a far parte dei modi di dire di tutti i giorni. Questo volume raccoglie le migliori battute da oltre 1500 film, ordinandole per temi o argomenti, come in un grande dizionario delle citazioni più fulminanti, più celebri, più divertenti.

Abstract: Da quasi tre anni ogni settimana Marco Lodoli scrive una recensione di cinema sulla rivista Diario, diretta da Enrico Deaglio. Ma probabilmente recensione non è il termine giusto, perché gli articoli di Lodoli non hanno granché da spartire con i puntigliosi giudizi sui film scritti dai critici professionisti. Più che altro si tratta di un appuntamento con i lettori, un incontro amichevole intorno al tavolo di un bar. E a quel tavolo Lodoli si lascia andare ad associazioni e ricordi, digressioni e ipotesi, a tutti quei pensieri sparsi ma non arbitrari suggeriti dalla visione di un film.

Abstract: Il dizionario, annualmente aggiornato, comprende le schede di oltre 17.000 film usciti sul mercato italiano dal 1913 al giugno 1999 (aggiornamento al Festival di Cannes), inclusi i film passati direttamente sui teleschermi o in videocassetta o prodotti specificamente per la televisione e un gruppo di classici del cinema muto. Di ogni film: titolo originale, Paese e anno di uscita, regista, principali interpreti, durata, sintesi della trama, giudizio di critica e di pubblico, genere cinematografico, suggerimenti sull'opportunità di visione per spettatori di minore età.

Abstract: Dieci anni al cinema in oltre 250 film che un giorno entreranno nella storia del cinema, dal Titanic di Cameron al Decalogo di Kieslowski: non un semplice repertorio di nomi e informazioni ma una guida per capire il senso e la magia di un film, nell'analisi di due tra i più seguiti critici cinematografici italiani. Di ogni film si offre una sintesi della trama, un commento e i dati tecnici fondamentali. Tra gli indici che completano l'opera, da segnalare quello che, attraverso parole chiave, indica al lettore modi inconsueti di muoversi tra un film e l'altro.

Abstract: Questo libro raccoglie i testi che ho scritto per la rubrica di cinema de L'Espresso dalla fine del 1990 al 1993, e una dichiarazione d'amore. Scrivere di cinema fa capire cosa corre nel sangue degli uomini in modo accelerato, e anche in modo approssimativo, in questo o in quel continente, e come alcune passioni, a distanza di paralleli e meridiani, si lancino richiami. Leggere il mondo sullo schermo di una sala di proiezione è un'avventura molto seducente. (Enzo Siciliano)

Abstract: Mentre la maggior parte dei libri sulla sceneggiatura punta alla struttura e all'acquisizione di una serie di regole, questo si concentra sulla scintilla che produce idee narrative genuine, storie nuove, originali e coerenti, senza prescrivere formule convenzionali e rigide normative, anzi incoraggia le libere associazioni mentali e lo sviluppo di tecniche narrative personali. Scoprendo e identificando le tracce della memoria e dell'esperienza si sbloccano le emozioni e si libera l'immaginazione.

Abstract: L'autore analizza sette capolavori della Hollywood degli anni Trenta e Quaranta, che hanno dato origine a un nuovo genere: la commedia delle seconde nozze, e riflette sulle sue conseguenze: la nascita di una donna nuova, la riflessione sui rapporti di coppia e sulla differenza dei sessi, sulla necessità in amore di una morte e di una rinascita. Tra filosofia e cinema, e mescolando Kant e Capra, Emerson e Cary Grant, Nietsche e Leo McCarey, Shakespeare, Ibsen, Freud e Hawks, Cavell ci propone uno sguardo del tutto nuovo sui signifati del cinema americano.

Abstract: Un progetto nato in seno al dipartimento spettacolo del Ministero per i Beni e le Attività culturali, volto a esaminare il fenomeno filmico come parte integrante della cultura del nostro Paese. In anni recenti il tema della censura nella storia del cinema italiano è stato oggetto di aspre polemiche culturali, qui si propone invece un'attenta e imparziale ricostruzione storica, fondata sull'analisi delle fonti e dei materiali disponibili. Attraverso i testi, le pellicole e le schede dei censori messi a disposizione del Ministero in questo volume sono raccolti saggi e testimonianze sulla censura dagli anni Cinquanta agli anni Novanta, sono analizzati alcuni film, sono riportati scritti con le modalità di intervento del comitato di censura.