Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: L'autore e' nato a Brescia nel 1914

Abstract: Il Morandini 2005. Dizionario dei film comprende oltre 20.000 film usciti sul mercato italiano dal 1902 all'estate 2004, di cui più di un migliaio passati direttamente in televisione o in videocassetta o prodotti specificamente per la TV. Di ogni film, oltre al titolo italiano, l'opera dà: titolo originale, paese di produzione, anno d'uscita, regista, principali interpreti, una sintesi della trama, una concisa analisi critica, durata, suggerimenti sull'opportunità di visione per i ragazzi, indicazione grafica sul giudizio della critica (da 1 a 5 stellette) e sul successo di pubblico (da 1 a 5 pallini). Nel cd-rom più di 6000 schede corredate da un'immagine di scena o della locandina. Completano l'opera gli Indici e le Appendici.

Abstract: Il Morandini 2005. Dizionario dei film comprende oltre 20.000 film usciti sul mercato italiano dal 1902 all'estate 2004, di cui più di un migliaio passati direttamente in televisione o in videocassetta o prodotti specificamente per la TV. Di ogni film, oltre al titolo italiano, l'opera dà: titolo originale, paese di produzione, anno d'uscita, regista, principali interpreti, una sintesi della trama, una concisa analisi critica, durata, suggerimenti sull'opportunità di visione per i ragazzi, indicazione grafica sul giudizio della critica (da 1 a 5 stellette) e sul successo di pubblico (da 1 a 5 pallini). Completano l'opera gli Indici e le Appendici.

Abstract: Quando il cinema diventa un vizio? Quando lo si ama troppo. Come spettatori, o facendolo come registi. Gianni Amelio racconta in questo libro il cinema che tutti amiamo: quello classico, da Quarto potere a Casablanca, e quello di anni più recenti, affascinante e spettacolare come le opere di Spielberg, Coppola o Scorsese. Una piccola storia della settima arte ricca di curiosità inedite, ma anche un ritratto del cinema dall'interno, un diario fitto di aneddoti divertenti che insegna come si fa un film.

Abstract: Tra cinema e psicoanalisi esiste un rapporto articolato e profondo e nei film, forse più che in altre opere d'arte, tale legame risulta spesso fondamentale per una migliore comprensione del testo. In questo libro, vero e proprio breve compendio metodologico, a un'introduzione teorica sulle implicazioni tra psicoanalisi e cinema, segue una serie di chiavi interpretative di film scelti come esempi emblematici. Emergono così insieme a una figuratività stilistica molto vicina al linguaggio dell'inconscio, alcuni meccanismi preminenti nel rapporto tra schermo e spettatore: l'immaginario e l'onirismo, l'identificazione speculare e l'erotismo...

Abstract: Questo dizionario ripercorre la storia del cinema attraverso 1245 capolavori, scelti tra le innumerevoli proposte dell'affascinante macchina da presa. Il cinema esige, per sua stessa natura, che si esca dalla logica esclusiva del rigore estetico. Capolavori non sono solo le opere di assoluto valore artistico, ma anche quelle che: rivelano grandi qualità spettacolari, o un eccezionale spiegamento di risorse industriali; narrano storie di alto significato sociale, culturale, filosofico, morale, politico; sono frutto di raffinata sapienza tecnica; nascono da una ricerca linguistica inventiva; recano l'impronta di un fenomeno cinematografico come il divismo; affrontano le tematiche di vasta risonanza; hanno conosciuto il successo.

Abstract: Penso che gli uomini di cinema debbano sempre essere legati, come ispirazione, al loro tempo. Non tanto per esprimerlo nei suoi eventi più crudi e più tragici, quanto per raccoglierne le risonanze dentro di se (Michelangelo Antonioni).

Abstract: Questo è uno dei più diffusi manuali di sceneggiatura circolanti negli U.S.A. Linda Seger insegna ai dilettanti, ma anche ai professionisti, ad affrontare il problema della versione finale del lavoro. Parla cioè della revisione della prima stesura e del come controllare gli eventuali buchi, o i momenti di calo nel copione, per potenziare invece i punti di forza della storia. L'attenzione che la Seger dedica al subplot, cioè al processo di crescita interiore del personaggio e a quello delle sue relazioni emotive, in una frase l'arco di trasformazione del protagonista, è qualcosa che fonde tutto il bagaglio pragmatico delle scuole di sceneggiatura americane con l'esigenza europea di dare al film uno spessore umano.

Abstract: Martino e' il custode notturno della Mole Antonelliana, sede del Museonazionale del cinema. Nel tempo libero ama guardare vecchi film muti in un locale abbandonato all'interno dell'edificio che usa anche come abitazione. Un giorno Amanda, una ragazza che lavora in un vicino fast food, in fuga dalla polizia gli chiede aiuto. Martino la fa entrare nel suo mondo e tra i due si instaura un rapporto di complicita' che sorprende entrambi

Abstract: Nel momento in cui un regista, o un semplice operatore, decide di collocare la sua cinepresa in un punto preciso, adotta necessariamente un 'punto di vista' rispetto a ciò che osserva. Chiamiamo questo il 'punto di vista qualsiasi', o il 'punto di visione'. Se però si interroga su ciò che vuole mostrare, e soprattutto su come vuole mostrarlo, è condotto a compiere delle scelte che concretizzano una 'visione' nel pieno significato della parola, un modo di osservare il mondo. Ciò risulta evidente in numerosi classici del cinema, da Quarto potere (1941) di Orson Welles a Ohayò (1959) di Yasijiro Ozu, di cui il punto vista rappresenta proprio il soggetto.

Abstract: Attingendo dal vastissimo archivio di Alberto Castagna - appassionato collezionista che ha creato un vero paradiso del cinefilo con quasi 300.000 immagini di locandine originali - questo volume propone una vera e propria cavalcata attraverso cento anni di cinema. Il cinema fuori dal cinema, per le strade, attraverso i manifesti e le locandine che affollano i muri delle città con le loro immagini ricche, colorate, eleganti o violente, raffinate o eccessive, teatrali o minimaliste.

Abstract: Uno strumento sia per genitori che vogliono scegliere un film da godere in famiglia sia per chi organizza cineforum, soprattutto in contesti educativi. Ma anche studiosi e professionisti dell'audiovisivo potranno trovare un aiuto per comprendere a fondo i film analizzati. Il volume raccoglie i 120 titoli considerati più significativi tra quelli usciti da settembre 2003 a metà maggio 2004. Le recensioni privilegiano la componente narrativa: il tipo di storia raccontata, i personaggi e i valori di cui si fa portatrice. Ogni film viene giudicato da un punto di vista etico, spiegando i motivi, quando è il caso, per cui alcune storie non funzionano o dicono cose radicalmente false sulla persona o propongono esiti illusori o devianti sull'essere umano.

Abstract: Appena ottenuto il successo cinematografico, Totò entrò nel mirino della censura. I suoi film furono analizzati e sottoposti segretamente a tagli e modifiche, spesso pesanti. Ad Antonio de Curtis non era permesso irridere i dipendenti pubblici o battibeccare col Padreterno, sfuggire alle guardie, parodiare i celerini o ridere dell'Inferno, e nemmeno scherzare con Peppino sulla Dolce vita di Fellini. Basato su documenti inediti e confronti fiologici, questo libro racconta il lato nascosto del cinema di Totò e riporta alla luce ciò che funzionari e sottosegretari hanno tentato di cancellare per sempre, dalle scene sconsigliate prima delle riprese, alle battute eliminate in sala di montaggio.

Abstract: Il volume è diviso in varie sezioni: lungometraggi (sono presenti le schede complete con i dati tecnici e una breve sinossi di tutti i film italiani usciti nelle sale nel 2003, a completamento di questa parte c'è inoltre un commento del curatore dell'Annuario); cortometraggi (a cura di Paolo Manera e Chiara Andruetto, che si occupano di offrirci una panoramica esaustiva dei corti prodotti in Italia nella scorsa stagione cinematografica).