Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La prima mappatura delle pitture murali custodite nei territori dell'antico Ducato di Savoia e nelle aree circostanti. Un atlante fotografico che raccoglie le immagini di edifici e pitture murali ancora presenti nei territori dell'antico Ducato di Savoia. Un'ampia selezione di pitture, sculture, codici miniati e oggetti di arte applicata illustrava la lunga parabola del Gotico internazionale nei territori alpini (Piemonte, Valle d'Aosta, Liguria, i cantoni svizzeri di Friburgo, Ginevra, Vallese e Vaud, i dipartimenti francesi di Hautes-Alpes, Haute-Savoie, Savoie, Isère, Drôme, Rhône, Alpes-Maritimes), l'innesto di nuove sensibilità e nuove forme espressive portato dai contatti con le Fiandre, la carriera e il destino degli artisti e dei loro mecenati, appartenenti al circuito della corte ducale, a quello delle città vescovili, o a potenti famiglie che fondarono la loro ricchezza sull'attività mercantile.

Abstract: Questo prestigioso volume sulla pittura murale in Italia presenta il magnifico mondo illusionistico, in tutta la sua gamma artistica e intellettuale, della grande decorazione barocca nelle chiese e nei palazzi nell'epoca della Controriforma e dell'Illuminismo. Per la prima volta viene qui offerta un'ampia panoramica di questo capitolo dell'arte italiana tanto spettacolare quanto importante. Il materiale fotografico, appositamente raccolto per quest'opera, permette l'accesso a luoghi d'arte eccellenti - alcuni famosi in tutto il mondo e alcuni finora meno conosciuti, ma ugualmente importanti -, esprimendo così magnificamente il fascino visuale e intellettuale del mondo delle immagini pittoriche del Barocco. La rassegna ha inizio con il periodo del primo Barocco romano, rappresentato dalle opere realizzate dopo il 1600 dagli allievi di Annibale Carracci: Albani, Reni, Domenichino e Lanfranco. Seguono, dal 1630 circa, gli affreschi di Pietro da Cortona, grande iniziatore, e di Luca Giordano, che porta a compimento l'arte barocca della decorazione murale. Di questi è possibile capire l'influenza stilistica mediante le loro opere più significative e quelle dei loro successori.

Abstract: L'affresco è una tecnica pittorica complessa che trova in Italia la sua massima espressione nel periodo che va dall'inizio del Trecento alla metà del Cinquecento. Il presente volume offre una panoramica sulle opere che gli artisti hanno realizzato per chiese, conventi, ma anche per palazzi nobiliari o castelli dei signori dell'epoca che intendevano così abbellire i loro luoghi di residenza e ribadire l'importanza del loro rango. Il libro si articola in capitoli tematici che presentano gli esempi più significativi e i dettagli più curiosi dei maggiori cicli di affreschi e di opere meno note, svelando al lettore il fascino di soggetti sacri ma anche profani, quali le nature morte, gli animali, le scene di corte e di armi.

Abstract: Il volume presenta, secondo un ordine cronologico e topografico, i più celebri affreschi e cicli ad affresco realizzati da maestri italiani nel corso di vari secoli. La pittura a fresco, che prevede la stesura di pigmenti di colore su uno strato di intonaco ancora umido, vanta origini antichissime ma fu riscoperta alla fine del Medioevo ed ebbe una vasta fortuna per tutta l'età moderna. Dalle pitture parietali delle chiese romaniche ai grandi cicli barocchi e rococò, il volume propone in sette capitoli un'ampia selezione di immagini aggiornate, corredate da testi introduttivi e di approfondimento, che aiutano a ripercorrere la fortuna del genere pittorico dal tardo romanico a tutto il Settecento.

Abstract: La storia di come e perché si siano staccati gli affreschi nel corso dei secoli è l'oggetto di questi due volumi, che intendono ripercorrerne la fortuna di questa pratica che è anche storia del gusto, del collezionismo, del restauro e soprattutto della tutela di una parte fondamentale dell'antico patrimonio pittorico italiano. Il primo volume, introdotto dai saggi di Claudio Spadoni e Luca Ciancabilla, presenta una preziosa scelta di opere provenienti dall'Italia e dall'estero, raccolte in sezioni accuratamente illustrate: dai primi masselli cinque e seicenteschi ai trasporti settecenteschi, compresi quelli provenienti da Pompei ed Ercolano, dagli strappi ottocenteschi fino alle sinopie staccate negli anni settanta del Novecento. Fra gli artisti, ricordiamo Giotto, Pisanello, Andrea del Castagno, Luini, Garofalo, Perugino, Raffaello, Romanino, Correggio, Guercino e Tiepolo, solo per citarne alcuni.