Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La città è il luogo primario della storia del cinema. In alcuni casi è la città stessa che genera il film, e con il cinema è nata una nuova visione urbana, caratterizzata da una dimensione spazio-temporale propria della modernità.

Abstract: Il cinema è l'argomento tra i più discussi e documentati su Internet: proprio l'abbondanza di news, pettegolezzi, recensioni critiche, anteprime e siti per acquistare, vendere e, perché no, produrre cinema, rendono quanto mai utile una guida che consenta al lettore di trovare l'informazione che cerca o di cui ancora non ha neppure l'idea. Questo libro offre a tutti gli appassionati di cinema le indicazioni e le coordinate necessarie per muoversi in rete con un occhio di riguardo per il grande schermo: suggerisce in modo semplice e chiaro tutti i passi da compiere per intraprendere la navigazione e addentrarsi nel pianeta celluloide. Cinema on line offre un quadro dettagliato dei siti italiani e stranieri più frequentati e interessanti.

Abstract: Un libro rivolto ai ragazzi tra i 10 e i 14 anni che sanno già leggere con estrema disinvoltura e che vogliono divertirsi con una storia avvincente e umoristica adatta all’età. Con la comune e segreta passione per il cinema, Sara e Marina trasformano i loro genitori e fratelli in protagonisti di film assurdi e indiscreti, girati a loro insaputa. Il divertimento è garantito. Quando poi vengono scoperte... Riconoscimenti: Finalista Premio Lunigiana 1996, Vincitore Premio Asola 1996, Finalista Premio Valtenesi 1997, Vincitore Premio Bancarellino 1997, Vincitore Premio Penne 1997, Finalista Premio Guidonia 1997.

Abstract: Il cinema americano ci ha abituati a pensare che la giustizia la fanno gli avvocati. Arringhe che commuovono le giurie, virtuosismi oratori, gestualità, presenza scenica: tecniche grazie alle quali i principi del foro riescono sempre a scagionare gli innocenti e a sbattere in galera i colpevoli. La realtà, inutile dirlo, è diversa. A spiegarcelo, attraverso aneddoti personali e fatti di cronaca, è Remo Danovi, avvocato da sempre interessato a ricostruire il profilo storico e culturale degli uomini di legge e, in particolare, della sua categoria. In Processo al buio ha scelto di farlo rileggendo piccoli e grandi classici del legai thriller, genere che al cinema ha visto il successo di pellicole come .Il verdetto. e .Presunto innocente., film che diventano pretesti per riflettere non solo sulle improbabili ricostruzioni cinematografiche, ma sui problemi e le storture della giustizia di ogni giorno: il tutto attraverso la lente di un'etica intesa come il diritto degli altri. Capolavori come Rashomon e La parola ai giurati o campioni d'incassi come Erin Brockovich e Il socio non solo hanno arricchito l'immaginario di generazioni di spettatori, ma hanno contribuito a dar forma alla nostra percezione della legge, del ruolo degli avvocati e dell'etica che li guida.

Abstract: Un viaggio in 18 città del mondo viste attraverso 58 film. Dal caffè parigino di Amélie alla fontana di Trevi dove Anita Ekberg fece il bagno che segnò un'epoca, dal fascino caraibico de l'Avana di Buena Vista Social Club alla Città Proibita de l'Ultimo imperatore, dalle visioni surreali nei casinò di Paura e Delirio a Las Vegas ai vicoli malfamati della cupa New York di Taxi Driver, un tour fantastico che attraversa tutto il mondo alla ricerca dei luoghi dei grandi film. Il libro descrive le piazze, i monumenti, le case e gli angoli immortalati nei capolavori del grande schermo. Il viaggio alla scoperta delle location è una suggestiva avventura senza tempo tra realtà e fantasia, un'occasione per vivere il mondo del cinema in compagnia di star leggendarie. Gli itinerari attraverso i grandi film di ieri e di oggi evidenziano, per ognuna delle 18 capitali mondiali, gli indirizzi delle principali ambientazioni, in un percorso appassionante, arricchito da magnifiche illustrazioni, istantanee tratte dalle scene più emozionanti e dalle piante delle città, dove sono indicati i luoghi del cinema e la strada per giungervi.

Abstract: Beverly Hills, hotel sulla costa: quattro coppie vi convergono per passarci un week-end. C'e' la coppia separata e inacidita che si preoccupa della figlia che diventa adulta, c'e' il marito che viene scoperto dalla moglie durante una scappatella; c'e' il gigolo' che accompagna la moglie attrice alla cerimonia degli Oscar e pure due medici di colore con rispettive consorti che litiganoper questioni di tennis.

Abstract: Saggi e strumenti. Questo libro, dedicato ai molteplici aspetti del rapporto fra cinema e adolescenza, intende fare il punto sugli studi in materia e offrirsi a docenti, genitori ed educatori in genere come uno strumento di lavoro per quanti vogliano porre al centro della loro azione educativa la comunicazione per immagini, di gran lunga oggi la più diffusa e decisiva nella formazione di cultura, comportamenti sociali, linguaggi. Il ritardo, malgrado i ripetuti gridi d'allarme di tutti gli studiosi, è enorme. Lo scollamento fra scuola e cultura reale nella società è totale. I programmi indicano solo timide e ambigue possibilità. Flavio Vergerio è critico cinematografico e saggista.

Abstract: Esistono film che mettono in campo problematiche e interrogativi propriamente filosofici, film che possono essere visti alla luce degli scritti di Kant oppure delle teorie di Nietzsche. Ecco il pensiero di alcuni tra i grandi filosofi della storia - da Platone a Kierkegaard, da Cartesio a Heidegger rivelati dalle trame di otto successi hollywoodiani: Casablanca, Nodo alla gola, Blade Runner, Ricomincio da capo, The Truman Show, Matrix, Minority Report, V per Vendetta.

Abstract: Chi non si è chiesto se Neo in Matrix abbia fatto bene a prendere la pillola rossa, o non avrebbe invece dovuto prendere quella blu. Chi non si è domandato se Terminator può veramente cambiare il presente saltando dal suo futuro al nostro passato. Oltre il giardino, uno dei classici del ventesimo secolo, ci ricorda con elegante violenza che non siamo padroni delle nostre parole o del nostro destino. Vorreste davvero diventare Presidenti per caso? In Ricomincio da capo un uomo è intrappolato in un presente eternamente ripetuto: solo l'amore potrà liberarlo, ma come imparare a amare nel mondo dell'eterno ritorno? Cinque filosofi italiani - Armando Massarenti, Achille C. Varzi, Roberto Casati, Nicla Vassallo, Claudia Bianchi - affrontano alcune tra le più complesse e intriganti domande filosofiche, a partire da altrettante sceneggiature per il cinema: come fai a sapere quanto credi di sapere e che non stai invece sognando? In che modo interpreti le parole e i comportamenti degli altri e come fai a essere sicuro di aver capito cosa intendono dire davvero? È possibile cambiare il presente intervenendo sul passato? L'onniscienza renderebbe Dio un essere migliore degli uomini? I lettori sono tutti invitati a acquistare un biglietto per una proiezione a alta tensione mentale e accomodarsi in poltrona.

Abstract: In cent'anni sono stati prodotti un migliaio di film sulla Prima guerra mondiale che hanno contribuito a costruire il visibile dell'immane tragedia. Pur in diverse modalità e funzioni, il cinema ha determinato figure stabili, simbologie, cliché, diventati nel tempo parte dell'immaginario bellico. Il volume li ripercorre mettendoli in relazione all'arte, alla letteratura, alle storiografie, ai sistemi politici, culturali, e ai valori del tempo in cui sono stati creati, perché ogni film è figlio di una memoria, contribuisce a crearla, ed è la cenere del presente e del passato.

Abstract: Da Hitler a Stalin, da Mussolini a Franco, da Salazar ai regimi dell'Est, questo volume ci spiega come il cinema ha raccontato gli anni feroci in cui l'Europa ha visto sorgere e tramontare i regimi dittatoriali, soffermandosi non solo sui titoli di grande prestigio (come Schindler's List) ma anche su quelli meno conosciuti o addirittura disponibili in Italia solo in dvd. Generi apparentemente diversissimi compongono un affresco eterogeneo e completo, che racconta le pagine buie della storia europea novecentesca attraverso l'occhio dissacrante o compiacente, ironico o disperato di registi e sceneggiatori. Dittatori al cinema non è un libro politico, e neppure di critica cinematografica: è invece una carrellata di film, vicende, personaggi ed epoche che meritano di essere ricordati a tutti gli amanti del cinema e della storia contemporanea.

Abstract: Natale e cinema è un binomio da sempre vincente. Questo libro presenta i film più belli: le pellicole di Renoir, Germi, Capra, Almodóvar, Avati e Demy hanno costruito, assieme ai film dei Vanzina, immagini del Natale con personaggi, ambienti, atmosfere e toni diversi da quelle dedicate al tema della famiglia, a quelle sul mistero della nascita di Gesù a quelle più sfavillanti e tematici attraverso un esauriente repertorio, con un ampio inserto fotografico e schede complete dei film.

Abstract: Questo libro si occupa del tempo negli audiovisivi: dei modi secondo i quali si realizza la rappresentazione del tempo in un testo audiovisivo e dell'articolazione temporale nella quale vi si struttura il materiale significante. I problemi del tempo nel cinema sono stati affrontati e studiati nei campi delle diverse teoriche, delle attenzioni filmologiche e delle più recenti distanze semiotiche. Questo testo si occupa, invece, dell'organizzazione temporale dell'enunciazione filmica, del modo secondo il quale si articolano temporalmente i significanti del film, del rapporto fra queste articolazioni e tutte le significazioni in gioco.

Abstract: Pillola rossa o pillola blu? La risposta giusta a questa storica battuta di Matrix apre alla conoscenza del mito della caverna di Platone, su cui l'intera trilogia è fondata. E la maggior parte delle catastrofi amorose potrebbe essere evitata se una sera si decidesse di noleggiare Casablanca. Per non parlare delle eterne domande sul senso della vita e della morte. La risposta è tutta in Blade Runner. Con questo libro ironico e divertente Juan Antonio Rivera, docente di filosofia all'Università di Barcellona, ha vinto il premio Espasa per la saggistica.

Abstract: Il film, la Grande Guerra e l'immaginario bellico del Novecento. Esistono due modi per descrivere la scena di una battaglia: l'ottica «soggettiva» del fante, per il quale la battaglia è un susseguirsi di eventi terribili e inspiegabili, e l'ottica «oggettiva» del comandante supremo, per cui ogni evento è il risultato di uno svolgimento razionale. Le due opposte prospettive, rappresentate dalle metafore del labirinto e della scacchiera, sono rintracciabili anche in documentari e film di guerra. In questo libro i profondi legami tra il cinema e la Grande Guerra rappresentano la chiave di lettura attraverso la quale viene affrontato il tema più vasto del rapporto tra cinema e modernità. Ripercorrendo la cinematografia di guerra – e le relazioni con la letteratura dell'Ottocento e con differenti forme espressive e culturali quali la pittura, la fotografia e la televisione– Giaime Alonge ci offre un'originale storia del cinema d'azione e di guerra che abbraccia tutto il Ventesimo secolo. Giaime Alonge è ricercatore di Storia del Cinema presso l'Università di Torino. Ha pubblicato, tra l'altro Ladri di Biciclette-Vittorio De Sica (1997) e, insieme con R. Menarini e M. Moretti, Il cinema di guerra americano. 1968-1999 (1999).

Abstract: Suso Cecchi D'Amico è una delle figure più rappresentative del cinema italiano. Collaboratrice, amica e confidente di personaggi come Luchino Visconti e Anna Magnani, Nino Rota, Renato Castellini e Mario Monicelli, Ennio Flaiano e Roberto Rossellini, ha firmato come sceneggiatrice anche molti celebri film. In queste Storie di cinema (e d'altro), raccontate alla nipote Margherita, sfilano i protagonisti della vita culturale italiana di questi decenni, scrittori, giornalisti, attori, ma anche un giovane Cuccia ai tempi del fascismo.

Abstract: Dopo Lars Von Trier, Martin Scorsese e i registi della Nouvelle Vague, la collana minimum fax cinema punta l'attenzione su Orson Welles: quattordici interviste e un ricordo di Gore Vidal che guidano il lettore in un incontro ravvicinato con il cineasta. Un'ape che sta sempre preparando il miele: così Welles, una delle personalità più eclettiche e innovative del cinema del Novecento, attore, sceneggiatore e regista dal genio inquieto e anticonformista, si presentava in una celebre intervista del 1967.