Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Un omaggio a Karl Bodmer, il maggior pittore di Indiani d’America che sia mai esistito. Attraversando le pianure del Missouri e le Rocciose nel 1833, rappresentò i Sioux e i Blackfeet in modo minuzioso, senza peraltro trascurarne l’umanità, la personalità e la romantica maestà.

Abstract: Il volume presenta opere dei principali protagonisti del Seicento lombardo, dall’età di Federico Borromeo alla successiva stagione barocca, in massima parte restaurate negli ultimi decenni ma normalmente sottratte all’attuale percorso espositivo della Pinacoteca di Brera di Milano. Tra le pale d’altare si distinguono il Noli me tangere di Fede Galizia, l’Assunzione della Vergine di Carlo Francesco Nuvolone, il San Francesco in estasi sorretto dagli angeli di Giuseppe Nuvolone e il Cristo nel sepolcro adorato da san Francesco d’Assisi, santa Chiara, san Carlo Borromeo, sant’Alberto Quadrelli e un santo vescovo (Ambrogio?) di Giovanni Battista Crespi detto il Cerano. Sono presentati anche diversi ritratti e altri dipinti di soggetto sacro di piccolo e medio formato, tra i quali il bozzetto per una pala d’altare nella Certosa di Pavia di Morazzone (Madonna del rosario con San Domenico e due angioletti), la tavoletta di Cerano con San Giorgio e il drago e la Natività e adorazione dei pastori di Giuseppe Vermiglio, commovente espressione del realismo lombardo di un pittore sensibile al dettato caravaggesco. Attraverso tre importanti tele viene riproposta una parte significativa della serie dispersa del ciclo di dipinti con le Storie della Passione, già realizzato per la Sala dei Senatori in Palazzo Ducale, oggi Palazzo Reale, a Milano. Infine, dalla ricca collezione del Gabinetto dei disegni della Pinacoteca sono presentati otto fogli di pittori diversi, tra i quali spiccano Cerano, Morazzone e Moncalvo. Il catalogo, curato da Simonetta Coppa e Paola Strada, comprende saggi delle curatrici, di Danilo Zardin, Francesco Frangi e Paolo Vanoli e le biografie degli artisti di Eugenia Bianchi.

Abstract: 1494. Il marmo per la costruzione del Duomo di Milano viene trasportato dalle Cave di Candoglia via acqua, percorrendo il Toce, il lago Maggiore, il Ticino e i Navigli. Durante il viaggio di ritorno un barcone naufraga. A bordo ci sono quattro disegni preparatori del Cenacolo che, nella volontà di Leonardo Da Vinci, non deve essere un affresco ma una statua da porre all'interno del Duomo. Tutti credono che siano andati perduti per sempre sul fondo del lago Maggiore, tranne l'artista che li viene a cercare, senza fortuna. E prima di andarsene da Candoglia, lancia su di essi una maledizione. 2019. I disegni sono ricomparsi a Stresa, nella casa di Leonardo Cardini, discendente di una dinastia di scalpellini deciso a metterli segretamente in vendita. Alcuni importanti musei del mondo vogliono accaparrarseli a ogni costo per aumentare il proprio prestigio, ma la cosa non è semplice e ci scappa il morto. Sarà compito del Maresciallo dei Carabinieri Antonio Calarco, coadiuvato dai suoi uomini e dall'amico Marcello Forni, giornalista de La Stampa, risolvere l'intricato caso in cui sono coinvolti strani italoamericani, una donna avvenente, esperti d'arte a livello internazionale e una valigetta piena di soldi.

Abstract: Tristan Manco ha avuto il privilegio di consultare materiale che in circostanze normali non è oggetto di divulgazione: una miniera di immagini che provengono da centinaia di sketchbook, messi a disposizione da più di sessanta artisti contemporanei di varie nazionalità. Provenienti da ambiti diversi come l'illustrazione, i graffiti, la pittura, il design e l'animazione, i loro autori hanno in comune l'amore per il disegno, l'originalità e una stupefacente prolificità. Chi per le strade e chi nel chiuso di uno studio, ognuno di essi è fortemente motivato e si evolve sperimentando incessantemente. Qualunque sia la loro specialità, sventolano la bandiera dell'indipendenza e ciascuno elabora una propria filosofia della strada. Questo libro dimostra come vi sia un'incredibile varietà di metodi di lavoro, di ossessioni personali e di modi di utilizzare lo sketchbook.

Abstract: Non esiste tendenza più vivace ed eclettica del disegno di moda. Lo stile degli stilisti rende omaggio a questa eccezionale espressione dei nostri tempi con 280 magnifici schizzi, opera dei maggiori stilisti internazionali. Sessanta famosi artisti contemporanei, direttamente dalle principali capitali della moda, espongono qui le loro opere d'arte, alcune delle quali create appositamente per questo libro. Stilisti di fama mondiale come Christian Lacroix, Gianfranco Ferré e Yves Saint Laurent, nonché emergenti quali Jens Laugesen, Rodarte e Roksanda Ilincic, hanno contribuito con i loro lavori. Tutti i bozzetti, a volte raffinati ed eleganti, altre volte coloratissimi e fumettistici, altre ancora spigolosi e icastici, esprimono l'unicità dell'impulso creativo che ispira il lavoro di ogni fashion designer e mostrano un'incredibile varietà di mezzi, tecniche e approcci. Il volume è arricchito da brevi presentazioni di ogni stilista e dall'elenco dei siti da visitare, e da 200 illustrazioni a colori e 80 in bianco e nero.

Abstract: Il maestro degli anime giapponesi ci invita a una passeggiata notturna per le vie di una delle megalopoli più affollate del mondo. Urbanowicz ci racconta il suo arrivo nella capitale giapponese per lavorare in uno studio di animazione, rievocando quei momenti di solitudine provati quando gli sono venuti a mancare i punti di riferimento più familiari. In quel momento, l’unica via di fuga è stata per lui quella di vagabondare di notte, in una sorta di meditazione che gli ha permesso di assaporare al meglio la città. Come nel suo primo libro, Botteghe di Tokyo, l’autore richiama la nostra attenzione sui dettagli architettonici, ma anche sulle atmosfere che ha percepito e sulle tecniche adottate per ottenere una stupefacente maestria della linea e del colore. Le vedute presenti in Notti di Tokyo, un po’ come le stampe di Hokusai e Hiroshige, sedurranno gli amanti della cultura e dell’illustrazione giapponese, sia per la qualità pittorica sia per l’approccio pedagogico con cui Mateusz definisce il suo lavoro nell’ultimo capitolo. Inclusa nel volume, l’intervista dell’autore con uno dei più grandi registi d’animazione giapponesi saprà deliziare gli appassionati del genere.