Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Primo regista postmoderno secondo Quentin Tarantino, innovativo nella tecnica di ripresa, nel montaggio, nell'uso della colonna sonora - leggendario il sodalizio con Ennio Morricone - nella scelta e nella direzione degli attori, gigantesco e contraddittorio come i suoi film, Sergio Leone è stato per molti versi uno spartiacque nella storia del cinema, per la capacità di unire citazionismo e invenzione narrativa, ironia e melodramma, disillusione e mito. Per arrivare a tanto sono bastati sette film in venticinque anni di carriera: una scorribanda nei generi cinematografici sui quali Hollywood ha costruito la propria leggenda, dall'esordio con il peplum "Il Colosso di Rodi" alla «trilogia del dollaro», alle grandi saghe di "Giù la testa", "C'era uno volta il West" e "C'era una volta in America", il gangster movie definitivo. Una vita stroncata troppo presto, prima di poter realizzare l'ultima, fantasmagorica scommessa: un kolossal di produzione russo-americana sull'assedio di Leningrado. Basandosi su un intenso rapporto personale con Leone maturato negli anni in cui il regista lavorava al suo ultimo sogno, su un ampio ventaglio di testimonianze e su un'analisi rigorosa della produzione filmica, Marcello Garofalo ricostruisce il ritratto intimo e autentico di un uomo geniale e complesso, e ne ricorda il ruolo decisivo - tra l'Italia e Hollywood - all'interno di quella che è stata forse l'ultima, grande stagione del cinema.

Abstract: L'autore e' nato a Brescia nel 1914

Abstract: Tra le note di un brano ormai famosissimo, una splendida Ingrid Bergman sussurra al pianista di Casablanca: “Suona la nostra canzone, Sam, come a quel tempo...”. E dal set di Harry ti presento Sally le fa eco una simpatica Meg Ryan: “Io non vorrei mai passare il resto della mia vita a Casablanca, sposata a uno che gestisce un bar. Ti sembrerò una snob, ma è così.” Dalla nascita del cinema sonoro, sono migliaia le battute che hanno fatto epoca, risuonate per la prima volta in una magica sala buia ma diventate proverbiali ed entrate a far parte dei modi di dire di tutti i giorni. Questo volume raccoglie le migliori battute da oltre 1500 film, ordinandole per temi o argomenti, come in un grande dizionario delle citazioni più fulminanti, più celebri, più divertenti.

Abstract: Da quasi tre anni ogni settimana Marco Lodoli scrive una recensione di cinema sulla rivista Diario, diretta da Enrico Deaglio. Ma probabilmente recensione non è il termine giusto, perché gli articoli di Lodoli non hanno granché da spartire con i puntigliosi giudizi sui film scritti dai critici professionisti. Più che altro si tratta di un appuntamento con i lettori, un incontro amichevole intorno al tavolo di un bar. E a quel tavolo Lodoli si lascia andare ad associazioni e ricordi, digressioni e ipotesi, a tutti quei pensieri sparsi ma non arbitrari suggeriti dalla visione di un film.

Abstract: Primo regista postmoderno secondo Quentin Tarantino, innovativo nella tecnica di ripresa, nel montaggio, nell'uso della colonna sonora - leggendario il sodalizio con Ennio Morricone - nella scelta e nella direzione degli attori, gigantesco e contraddittorio come i suoi film, Sergio Leone è stato per molti versi uno spartiacque nella storia del cinema, per la capacità di unire citazionismo e invenzione narrativa, ironia e melodramma, disillusione e mito. Per arrivare a tanto sono bastati sette film in venticinque anni di carriera: una scorribanda nei generi cinematografici sui quali Hollywood ha costruito la propria leggenda, dall'esordio con il peplum "Il Colosso di Rodi" alla «trilogia del dollaro», alle grandi saghe di "Giù la testa", "C'era uno volta il West" e "C'era una volta in America", il gangster movie definitivo. Una vita stroncata troppo presto, prima di poter realizzare l'ultima, fantasmagorica scommessa: un kolossal di produzione russo-americana sull'assedio di Leningrado. Basandosi su un intenso rapporto personale con Leone maturato negli anni in cui il regista lavorava al suo ultimo sogno, su un ampio ventaglio di testimonianze e su un'analisi rigorosa della produzione filmica, Marcello Garofalo ricostruisce il ritratto intimo e autentico di un uomo geniale e complesso, e ne ricorda il ruolo decisivo - tra l'Italia e Hollywood - all'interno di quella che è stata forse l'ultima, grande stagione del cinema.

Abstract: Sono presi in esame tutti i generi, nessuno escluso: i classici e i capolavori, i thriller e la fantascienza, i drammi e le commedie romantiche, l'horror e il western, i road movie e i film d'animazione, i film d'autore come i cine panettoni. Perché il punto di osservazione per l'assegnazione delle 5 stelle di il Farinotti è situato a metà strada tra l'intransigenza del critico, attento ai valori estetici e formali, e il gusto del pubblico, capace di decretare il successo o l'insuccesso al botteghino, pur con le sue altalenanti preferenze per questo o quel fenomeno. E uno spazio d'onore ha il cinema italiano, tornato alla ribalta internazionale con il recente Oscar per il miglior film straniero a La grande bellezza di Paolo Sorrentino e il Leone d'oro a Sacro G.R.A. di Gianfranco Rosi. Questa edizione è aggiornata con le schede di tutti i film che saranno presentati alla 71ª Mostra del cinema di Venezia.

Abstract: Sono presi in esame tutti i generi, nessuno escluso: i classici e i capolavori, i thriller e la fantascienza, i drammi e le commedie romantiche, l'horror e il western, i road movie e i film d'animazione, i film d'autore come i cine panettoni. Perché il punto di osservazione per l'assegnazione delle 5 stelle di il Farinotti è situato a metà strada tra l'intransigenza del critico, attento ai valori estetici e formali, e il gusto del pubblico, capace di decretare il successo o l'insuccesso al botteghino, pur con le sue altalenanti preferenze per questo o quel fenomeno. E uno spazio d'onore ha il cinema italiano, tornato alla ribalta internazionale con il recente Oscar per il miglior film straniero a La grande bellezza di Paolo Sorrentino e il Leone d'oro a Sacro G.R.A. di Gianfranco Rosi. Questa edizione è aggiornata con le schede di tutti i film che saranno presentati alla 71ª Mostra del cinema di Venezia.

Abstract: Il dizionario riporta oltre 16.000 schede di film con cast, trama, durata e giudizio critico. Completano il volume gli indici delle voci tematiche, dei titoli originali e dei registi.

Abstract: In questo volume si è cercato di costruire una storia delle tendenze principali nei film, nei documentari e nel cinema sperimentale. Gli autori hanno deciso di suddividere la storia del cinema in cinque grandi periodi: il cinema delle origini (sino al 1918 circa), gli ultimi anni del muto (dal 1919 al 1929), lo sviluppo del cinema sonoro (1929-1945), il periodo successivo alla seconda guerra mondiale (1946-1960) e l'epoca contemporanea (dagli anni Sessanta sino ad oggi). Queste suddivisioni riflettono sviluppi nella forma e nello stile delle opere cinematografiche, profondi cambiamenti nel sistema di produzione, distribuzione ed esercizio e significative tendenze a livello internazionale.

Abstract: Il progetto di una serie di volumi di recensioni cinematografiche, inaugurato nel 2004, nasce con la semplice idea di offrire un servizio alle tante persone che amano il cinema e che desiderano un orientamento per scegliere un film che sia secondo i propri gusti e che li arricchisca sul piano umano e culturale, o anche semplicemente per un sano divertimento personale o familiare. Questo libro intende offrire una guida comoda e pratica attenta a una doppia prospettiva: la componente narrativa dei film e un punto di vista sapientemente radicato nell'antropologia cristiana.

Abstract: Settima edizione del noto dizionario dei film, che unisce una scrittura chiara ed efficace a un'attenzione al fenomeno cinema, in grado di coniugare rigore enciclopedico e curiosità cinefila, storia del cinema e influenze culturali e sociali. Il Dizionario dei Film 2006 è stato aggiornato e arricchito con i film usciti negli ultimi due anni - nelle sale ma anche in cassetta, in DVD o programmati per la prima volta nei canali tematici - e con tante nuove schede di film importanti, curiosi o solo strani usciti nei cento e più anni di vita della settima arte: in totale oltre 20.000 schede.

Abstract: Una divertente raccolta di oltre 600 tra le più belle, fulminanti e memorabili battute cinematografiche di ogni tempo: aforismi d'amore, insulti a bruciapelo, dialoghi surreali, frasi celebri, saggezza in pillole, capolavori del nonsenso pronunciati sul grande schermo. Dalla Audrey Hepburn di Colazione da Tiffany al replicante di Blade Runner, dal Woody Allen di Io e Annie alla Marilyn Monroe di A qualcuno piace caldo, da Mae West a Uma Thurman in Kill Bil. C'è davvero di tutto e il piacere sta proprio nell'aprire il libro a caso e iniziare a leggere. Le battute sono raccolte per temi, individuati di volta in volta dal titolo di un film diverso (Alta società, Niente in comune, Hollywood Party, Fino alla fine del mondo, La ricerca della felicità, Gli anni in tasca, etc.), il che consente un'agile e divertente consultazione

Abstract: Nuova edizione riveduta e aggiornata del Dizionario dei film di Paolo Mereghetti, critico cinematografico e giornalista, inviato del Corriere della Sera, autore di saggi su vari registi e vincitore nel 2001 del Premio Flaiano per la critica cinematografica. Questa edizione del dizionario è stata arricchita con i film usciti negli ultimi due anni nelle sale, ma anche in videocassetta, DVD o programmati per la prima volta nei canali tematici, con nuove schede di film importanti, curiosi o solo strani usciti nei cento e più anni di vita della settima arte.

Abstract: Woody Allen, Pedro Almodovar, Robert Altman, Dario Argento, Ingmar Bergman, Bernardo Bertolucci, Joel ed Ethan Coen, Clint Eastwood, Federico Fellini, John Ford, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Jean Renoir, Roberto Rossellini, Martin Scorsese, sono solo alcuni degli straordinari personaggi ritratti in questo libro. I registi sono le figure principali del processo di creazione cinematografica, i veri artefici della narrazione per immagini. Ordinato cronologicamente, "501 grandi registi" delinea una vera e propria storia del cinema a partire da coloro che, da dietro le quinte, ne dirigono il percorso

Abstract: Come semplice lettura o come strumento di consultazione, questo dizionario, nel quale i casi di censura sono raccontati attraverso l'esperienza di attori, cineasti, film, nazioni, percorsi tematici, mostra la molteplicità di un fenomeno che mutila, taglia, cattura, sequestra, brucia, tiranneggia, uccide.

Abstract: Tutto il cinema dalla A alla Z è il biglietto da visita del Mereghetti che torna in libreria in edizione aggiornata, in tempo per fungere da strenna natalizia. Il Dizionario dei film 2011 si presenta nella consueta versione corposa ed editorialmente curata in tre volumi, contenuti in cofanetto. I primi due riportano le schede dettagliate di 25.000 pellicole - tutto il meglio della cinematografia mondiale dai fratelli Lumiére all'ultimo Leone d'Oro di Venezia, consegnato fra le polemiche a Sofia Coppola, regista di Somewhere, e al campione d'incassi Inception di Christopher Nolan. Come prova dell'incessante lavoro dietro le quinte condotto da Paolo Mereghetti con il suo gruppo di affiatati collaboratori, basterà aggiungere che, rispetto alla precedente edizione, nel nuovo Mereghetti sono stati inseriti 4.000 nuovi lemmi. Ogni film si presenta corredato da una sorta di carta d'identità comprensiva del titolo in italiano e di quello originale, dell'anno e luogo di produzione, della durata e del cast principale. Ogni lemma è completato dalla sinossi e da un approfondito giudizio critico. Immancabili, poi, le classiche stellette, vero marchio di fabbrica del Mereghetti, in grado di comunicare al lettore con un colpo d'occhio il giudizio complessivo sull'opera.

Abstract: Tradotto in ventiquattro lingue e pubblicato in tutto il mondo, 1001 film è uno strumento per conoscere meglio il cinema e orientarsi tra i suoi capolavori. Riferendosi all'importanza storica delle opere, oltre che ai giudizi della critica e al successo presso il pubblico, il libro testimonia l'evoluzione del linguaggio cinematografico in tutte le sue forme. Dai vecchi film in bianco e nero alle produzioni in 3D, dai western alla fantascienza, dai blockbuster alle opere dei grandi maestri, 1001 film passa in rassegna oltre un secolo di cinema con schede ricche di informazioni e un apparato iconografico unico nel suo genere. Giunto all'undicesima edizione, il libro è stato ulteriormente aggiornato e integrato con titoli imprescindibili del repertorio italiano e mondiale. 1001 film è un compendio di informazioni e consigli sui capolavori del cinema mondiale e un invito alla visione dei film, in grado di trasformare l'interesse del lettore in vera e propria passione. Una guida di riferimento per ogni amante del cinema.

Abstract: Analizzare un film significa innanzitutto scomporlo nei suoi elementi costitutivi; si parte dal testo filmico per "decostruirlo" e ottenere un insieme di elementi distinti dal film stesso. Una seconda fase consiste nello stabilire dei legami tra questi elementi isolati, nel comprendere come essi si associno e divengano "complici" al fine di far emergere un tutto significante. Il film è pertanto il punto di partenza e il punto di arrivo dell'analisi. Questo piccolo manuale - che non vuole essere altro che un'introduzione alla materia - propone alcuni elementi di riflessione generale sulla storia delle forme cinematografiche, gli strumenti della narratologia e i problemi dell'interpretazione; poi, delle analisi, dal piano isolato al film intero, che sviluppano e completano le riflessioni della prima parte in modo concreto.

Abstract: Il cinema è stato l'arte che meglio ha saputo incarnare la grande svolta che il Novecento ha rappresentato nella Storia dell'uomo, non solo per la modernità tecnologica dei suoi mezzi, ma anche, e in senso più profondo, perché ha saputo dar voce e influenzare una nuova società con diverse esigenze estetiche. Alternando la rilettura di una quindicina di capolavori (da Quarto Potere a Blow Up, da Griffith a Ejsenstejn) a squarci di teoria degli anni venti e trenta (Benjamin, Kracauer, Delluc, Epstein), e a un'analisi di alcuni procedimenti tecnici tipici del linguaggio cinematografico, Francesco Casetti guida il lettore alla riscoperta del cinema e della modernità, chiarendo perché il cinema vada considerato l'autentico occhio del Novecento.