Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Tutti riconoscono Adamo ed Eva, Caino che uccide Abele o il sacrificio d'Isacco. Ma con Agar e Ismaele, Saul e la regina di Saba l'iconografia si complica. Eppure si tratta di personaggi ricorrenti nella pittura religiosa fin dal Medioevo.

Abstract: Nella Francia del Seicento ogni decisione rilevante in campo bellico, politico, amministrativo, religioso, economico, agricolo e architettonico discendeva da un solo uomo: Luigi XIV di Borbone, il Re Sole. Tutti i suoi sforzi furono rivolti ad accentrare a Parigi la vita politica della nazione, eliminando le ultime vestigia di feudalesimo e obbligando la nobiltà a una vita di corte oziosa e fastosa nella reggia di Versailles: un processo che fu determinante per la formazione e diffusione dello Stato moderno in Europa e nel mondo. L'aspetto decisivo dell'assolutismo di Luigi xiv fu indubbiamente la sua straordinaria forza simbolica. Ogni gesto era pensato per trasmettere ai sudditi l'idea di una personalità eccezionale, da seguire in modo incondizionato: rappresentato centinaia di volte nella pittura, nella scultura, nelle medaglie, in opere e balletti, al centro di ogni canale d'informazione e intrattenimento dell'epoca, Luigi XIV doveva apparire il fulcro di un regno che Racine definì «una ininterrotta serie di meraviglie». La costruzione dell'immagine del Re Sole fu soltanto manipolazione dell'opinione pubblica, parossistica megalomania del sovrano, adulazione di artisti e cortigiani? Oppure fu una risposta consapevole a esigenze psicologiche collettive, che rendevano universale la credenza nelle virtù taumaturgiche del tocco reale? Peter Burke ricostruisce le vicende e i simboli di un regno che ha cambiato il mondo, analizzando gli snodi della complessa politica mediatica a cui si applicarono il sovrano e i suoi ministri. Grazie a un dialogo serrato con i testi ufficiali, le architetture, i manufatti, i manifesti, i dipinti dell'epoca - molti dei quali riprodotti in queste pagine -, "II Re Sole" non si propone solo come il ritratto di una delle figure più affascinanti, controverse e decisive della storia, ma anche come un saggio indispensabile sulla funzione politica della magnificenza e sulle relazioni tra arte, media e potere.

Abstract: I saggi raccolti nel volume, di autori molto noti, disegnano una sorta di mappa dell'immaginario sul tema dell'aldilà, analizzando vari aspetti della cultura europea a partire dall'età medievale sino alle tradizioni popolari di questo secolo. L'analisi dell'iconografia, dei testi delle fiabe, dei miti e leggende, delle figure della letteratura colta e popolare mostrano come la vita e la morte possano specchiarsi l'una nell'altra in una poesia medievale, in un affresco rinascimentale, nell'irrisione carnevalesca della cultura popolare.

Abstract: Proseguendo nel percorso iniziato con Un volto da contemplare, Giuseppe Sala ci invita questa volta a guardare a come Gesù agisce, si muove, comunica, partendo dall'annunciazione nella quale ancora Dio non c'è ma già opera. La struttura del libro è semplice: un brano evangelico, l'immagine che lo rappresenta descritta e commentata, le risonanze nella letteratura. L'iconografia è attinta da tre autori che più di ogni altro hanno messo a tema la presenza di Cristo nei loro quadri: Beato Angelico, Giotto e Caravaggio.

Abstract: Il libro ricostruisce le tappe della vita della Vergine commentando 20 dipinti, riprodotti a pagina intera e a colori e poi evidenziati nei particolari più significativi. La rappresentazione è accostata al brano evangelico corrispondente, e arricchito da brani della letteratura di tutti i tempi. L'iconografia è attinta da quegli autori che più di ogni altro hanno messo a tema la presenza di Maria nei loro quadri: Beato Angelico, Giotto, Caravaggio, Giovanni Bellini, El Greco, per ricordarne alcuni.

Abstract: L'autore prende spunto da intense e significative raffigurazioni del Cristo risorto (di Piero della Francesca, de Il Greco, di Francesco Salviati, di Orbetto) e rilegge tali immagini sia con la riflessione personale, sia con l'aiuto di testi della spiritualità e della letteratura.

Abstract: I due volumi, che accompagnano l'esposizione di Torino (Palazzina di caccia di Stupinigi, 26 febbraio - 26 giugno 2005), intendono proporsi come una grande retrospettiva sul Male, che ci pone dinnanzi, da un lato, alle eterne paure inconsce, dall'altro, alle efferatezze, alle ambiguità e alle dicotomie del nostro passato di uomini. Nel primo volume, una rassegna di opere suggestive comprendenti straordinari capolavori ci guida alla scoperta della pittura crudele attraverso i secoli. L'inquietante percorso sulle tracce del Male prosegue, nel secondo volume, con l'analisi di strumenti di comunicazione e di forme d'arte più vicine alla sensibilità e alla percezione dell'uomo contemporaneo, come il cinema, la fotografia e il fumetto.