Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Un volume che affscinerà il bambino, facendogli vivere un meraviglioso viaggio nei secoli, con testi immediati, dettagliate illustrazioni, attività divertenti ed educative. Il piccolo lettore potrà scoprire le antiche civiltà e gli avvenimenti storici più recenti, le opere artistiche, le basi della musica, i compositori e gli strumenti musicali nati dalla creatività dei popoli di ogni epoca.

Abstract: Quando nel 1973 Giulio Castagnoli viene ammesso a! Conservatorio di Torino per studiare composizione con il celebre direttore del Coro della Rai di Torino Ruggero Maghini e con Carlo Pinelli, antico allievo di Giorgio Federico Ghedini, per ascoltare musica c'è ancora bisogno di musicisti che la suonino. Da lì a poco la High Fidelity si diffonderà a macchia d'olio, per colmare la sete di musica ben riprodotta di tutti gli italiani. Sono stati 25 anni di profondi cambiamenti in cui anche nei momenti più difficili grandi musicisti hanno continuato a vivere e a lavorare nel nostro paese. In questo volume Castagnoli ha raccolto una serie di interventi nei vari settori in cui ha concentrato riflessione e azione: la composizione, l'insegnamento in Conservatorio, la musica con i bambini e i ragazzi, l'organizzazione di concerti, la musica elettroacustica, la diffusione radiofonica, la critica musicale, la collaborazione con poeti, pittori, filosofi. Il fil rouge che lega questi brevi saggi è la necessità inferiore che lo ha spinto a comporre, sostenuto e guidato dai suoi maestri Luciano Berio, Gilberto Bosco, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, 5ergio Liberovici, e dai tanti amici direttori e interpreti - tra cui in primis Stefano Cardi, Enrico Correggia e Sandro Gorli - che si sono dedicati allo studio dei suoi lavori.

Abstract: Il resto è rumore, raro esempio di best seller che affrontava il tema esoterico della musica contemporanea, oltre a conquistare numerosi premi e guadagnarsi il plauso della critica, è riuscito in un'impresa che sembrava impossibile: parlare di musica d'avanguardia ai non iniziati, trasmetterne la passione anche a chi, pur non avendo compiuto studi specialistici, condivide l'amore dell'autore per il suono (e forse anche per il rumore) in tutte le sue forme. Questo nuovo volume di Alex Ross continua tale esplorazione senza limiti e preconcetti, seguendo ad esempio il tortuoso cammino di una semplice linea di basso, il basso del lamento, che attraversa la storia della musica da Monteverdi ai Beatles, passando per la Messa in Si minore di Bach e la Nona di Beethoven; o ricostruendo le reincarnazioni di una danza che, arrivata dalle colonie spagnole del Nuovo Mondo, viene trasformata da Frescobaldi, resa immortale da Bach e ballata alla corte del Re Sole per riaffiorare nella sperimentazione novecentesca di Ligeti. Accanto a ritratti impressionistici di giganti della tradizione - Mozart, Schubert e Verdi - appaiono profili di icone della musica popolare - Radiohead, Bob Dylan e Bjòrk - mentre dalla Shangri-La dell'eccellenza classica, la scuola del Marlboro, si passa ai quartieri poveri dove insegnanti coraggiosi cercano di formare nuove generazioni di musicisti e strappare la classica al monopolio di un culto di mediocre elitarismo.

Abstract: Se l'estetica nasce come disciplina autonoma alla fine del Settecento, l'estetica della musica si sviluppa come ulteriore specificazione dell'estetica non prima della metà dell'Ottocento. Questa nozione restrittiva di estetica musicale contrasta tuttavia con la storia di un'esperienza e di una riflessione sulla musica che ha radici antichissime. Per questo motivo Fubini preferisce adottare nel suo saggio un'approccio globale al fenomeno in cui si intrecciano storia, teoria e linguaggio della musica. L'autore traccia così per sommi capi una storia del pensiero musicale che va dal mondo antico al formalismo delle avanguardie. L'ultimo capitolo è dedicato alla crisi del linguaggio musicale e all'estetica del Novecento.