Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Una selezione di 60 dipinti racconta l'intero percorso creativo di Renato Carosone pittore. Il grande musicista napoletano (Napoli 1920 - Roma 2001), è stato infatti anche pittore. Con la serietà e la dedizione proprie al suo temperamento, per più di trenta anni ha coltivato per se stesso, con discrezione, questa seconda attività artistica. La prima esposizione antologica a lui dedicata ne riordina il lavoro dagli esordi nei primi anni '60 sino all'ultima struggente pittura della seconda metà dei '90. Sottoposti all'analisi del metodo storico artistico gli esiti si rivelano di pari livello con le intuizioni linguistiche e le realizzazioni migliori fra quelle dei pittori del secondo Novecento

Abstract: Alberto Sughi torna a Cesena, nella sua Cesena, con una grande antologica che ripercorre le tappe salienti della sua lunga e intensa carriera. Il catalogo, creato in occasione della mostra, raccoglie oltre sessanta dipinti e abbraccia quasi mezzo secolo del lavoro dell'artista. Le prime opere risalgono al 1958: l'Italia sta attraversando il suo effimero boom economico, ma l'occhio attento dell'artista coglie fra le pieghe di quella promessa di benessere le smagliature di un'angoscia insopprimibile, che attanaglia l'uomo urbano, congelandolo in una fissità immateriale. Il contesto urbano, da luogo di socializzazione, diviene lo spazio in cui si misura l'effettiva impossibilità di comunicazione interpersonale. Il volume è il Catalogo della mostra di Cesena (Biblioteca Malatestiana, 24 marzo - 22 luglio 2007).

Abstract: Silvestro Lega, insieme a Giovanni Fattori e Telemaco Signorini, è stato l'indiscutibile protagonista di quella fondamentale esperienza della pittura italiana dell'Ottocento che ha riunito, sotto il nome di Macchiaioli, artisti di varia provenienza, che trovarono nella campagna intorno a firenze l'ambiente più adatto per sperimentare un modo rivoluzionario di rappresentare la realtà. Rispetto a Fattori e a Signorini, Silvestro Lega si è distinto per un temperamento particolare e soprattutto per un'intransigente fedeltà agli ideali artistici e politici, alimentati dal clima risorgimentale, che hanno contraddistinto il gruppo sin dalle origini. Accanto ai capolavori più celebrati dell'artista, il catalogo propone un'attentissima selezione di opere meno note o del tutto inedite, riunite per l'evento grazie all'organico lavoro di preparazione coordinato da Antonio Paolucci, Fernando Mazzocca e Giuliano Matteucci. In dialogo con i dipinti di Lega, che rappresentano l'anima discreta, intima e poetica della pittura macchiaiola, sono presentate opere di Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, e di altri artisti, in una rassegna che conta oltre novanta capolavori. Del tutto originale il raffronto presentato in mostra e ampiamente documentato nel volume, tra i Macchiaioli, e Lega in particolare, e la pittura italiana del Quattrocento, rappresentata in particolare da Ghirlandaio e Piero della Francesca, con cui il pittore, in piena maturità artistica, seppe ripetutamente confrontarsi.

Abstract: All'interno dell'iniziativa La Bella Estate dell'Arte 2007, promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, Palazzo Reale presenta la mostra Ferroni. Si tratta di ben 200 tra dipinti, disegni e grafiche di Gianfranco Ferroni, unite a opere di Umberto Boccioni, Otto Dix, Lucien Freud, Alberto Giacometti, David Hockney, Peter Blake, Antonio Lopez Garcia, Giorgio Morandi e altri. Il catalogo, realizzato in questa eccezionale occasione indaga tutte le tematiche più care a Ferroni e che lo mostrano per la prima volta vicino a correnti artistiche diverse dal figurativo come per esempio l'arte concettuale. Il volume è il Catalogo della mostra di Milano (5 luglio-16 settembre 2007).

Abstract: Una monografia su Marco Petrus in concomitanza della mostra Architettonica allestita a Como, presso l'ex Chiesa di San Francesco, e curata da Elena Pontiggia. Una sorta di diario di viaggio che ripercorre le città visitate dall'artista in questi ultimi anni; attraverso una pittura rigorosa e geometrica e una selezione di acquarelli su carta, Marco Petrus si conferma la sua idea di arte e la sua poetica negli scorci e nelle vedute urbane. Si può allora comprendere come mai, per esprimere questa sua visione delle cose, l'artista abbia trovato un riferimento fondamentale nell'architettura degli anni venti. Petrus ha preso le mosse idealmente di lì e, forse inconsapevolmente, si è lasciato guidare dal fascino (un fascino, si intende, mentale, affidato più alla potenza sintattica della composizione che a una piacevolezza emotiva ed esteriore) dell'architettura milanese di quell'epoca, riscoprendo e ricreando una famiglia di paesaggi urbani sulla scia dei maggiori interpreti di questo tema. Anche se i suoi, naturalmente, sono paesaggi urbani del suo tempo, dunque più luminosi e sereni, più mentali e meno materici, più colorati e meno cupi (pur con quei distinguo che abbiamo visto) di quelli novecentisti. (Elena Pontiggia).

Abstract: Il video documenta la mostra tenuta a San Fedele Intelvi dal pittore Piero Gauli

Abstract: Presentazione della mostra Andrea Brenta e il Risorgimento con dipinti di Piero Gauli destinati a ornare lerigendo Museo Casa dei Brenta

Abstract: Nel cuore di agosto, la piccola cittadina di Garlasco è deserta. Un ragazzo biondo esce trafelato da una villetta. Sale in auto, chiama i soccorsi: la sua fidanzata è a terra in una pozza di sangue. Comincia cosi uno dei casi di omicidio più complessi e dibattuti degli ultimi vent'anni. Il brutale delitto suscita scalpore, finisce su tutte le prime pagine, tutte le radio e le tv ne parlano, in un vortice mediatico senza Tine. Fra infinite indagini, perizie scientifiche e colpi di scena, i giudici dovranno rispondere alla domanda più difficile: è stato davvero Alberto Stasi a uccidere Chiara Poggi?

Abstract: Ci sono fatti di cronaca destinati a rimanere per sempre nell'immaginario collettivo, storie capaci di dividere l'opinione pubblica e toccare corde insospettate. Il caso Garlasco è uno di questi: un delitto che ha segnato il Paese, una storia giudiziaria solo apparentemente conclusa e che oggi torna con nuovi interrogativi e nuove ombre. Per anni l'unico indagato è Alberto Stasi, compagno della vittima, il «biondino dagli occhi di ghiaccio». Viene condannato a sedici anni di carcere, eppure manca il movente, le testimonianze vanno in un'altra direzione, il suo alibi viene accertato. Si può dire che sia colpevole oltre ogni ragionevole dubbio? La risposta è no. Da qui parte il racconto di Stefano Vitelli, il magistrato che nel 2009 assolse Stasi in primo grado, in un libro che ripercorre - umanamente e giudiziariamente, con elementi del processo mai raccontati al grande pubblico - tutta la vicenda: dalla telefonata al 118 alle analisi informatiche compromesse, dalle macchie di sangue alle nuove perizie che riscrivono ciò che si credeva acquisito, fino al movente fantasma e all'assunto per cui «meglio un colpevole fuori che un innocente dentro». Dubbi, verifiche, domande senza risposta, ma anche la responsabilità di chi deve giudicare sapendo che non si può scommettere sulla colpevolezza dell'imputato: la posta in gioco è troppo alta, un errore simile potrebbe segnare per sempre la vita di un innocente. Una narrazione immersiva, che dal caso di cronaca più discusso di sempre si apre a una riflessione universale sul potere, la conoscenza e il limite umano.