Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: L'uso creativo delle immagini nelle diverse forme di design grafico è fondamentale per lo studio di questa disciplina. Questo libro spiega come scegliere e usare le immagini in un'ampia gamma di applicazioni, tra cui riviste e quotidiani, manifesti, opuscoli, libri, brochure, cancelleria, copertine di libri e CD, pubblicità e materiale promozionale, packaging, grafica dei punti vendita, pagine web e pubblicità digitali. Il volume analizza i vari metodi per selezionare, posizionare, assemblare e manipolare le immagini, oltre al rapporto con i testi, in capitoli dedicati ai seguenti argomenti: Scelta delle immagini; Struttura e layout; Composizione; Comunicazione; Colore; Potenziale delle immagini; Produzione. Tramite la sezione di attività pratiche e i case study ampiamente illustrati che analizzano le creazioni di affermati designer grafici, il libro fornisce esempi professionali e consigli utili per approfondire le diverse modalità di utilizzo delle immagini. Lindsey Marshall ha intrapreso la carriera come free lance nel design grafico prima di iniziare gli studi universitari. Attualmente è principal lecturer presso la Scuola di arte e design dell'Università di Wolverhampton, dove si occupa di comunicazione visiva. Lester Meachem ha lavorato per molti anni come illustratore e designer free lance. Attualmente è direttore del Dipartimento di comunicazione visiva presso la Scuola di arte e design dell.Università di Wolverhampton.

Abstract: A partire dallle ricerche sul lettering condotte da Giancarlo Iliprandi nel corso degli anni '70, Iliprandi stesso e Gillo Dorfles delineano un personale profilo del design grafico contemporaneo, con vive incursioni nel suo contesto culturale, storico, economico ed estetico. La ricerca e la sperimentazione, o meglio la loro assenza all'interno del panorama della comunicazione visiva attuale, costituiscono il tema centrale di questo dialogo non accademico fra i due maestri, che sottolineano l'importanza storica dell'avanguardia grafica e tipografica e il suo ruolo decisivo nell'elaborazione dell'architettura del segno contemporanea. La produzione di Iliprandi ne costituisce un valido esempio: le tavole di alfabeti geometrici, poi rielaborate alla fine degli anni '70 nelle copertine della rivista Serigrafia, oscillano infatti fra lo status di opere d'arte e di ricerca fini a se stesse e di espressione dell'attività professionale legata alla committenza di Nava, Nebiolo e altri. Dinamismo e livellamento, tradizione e innovazione, contenuto e mercato sono alcuni fra i termini dialettici utilizzati da Iliprandi e Dorfles per definire le contrapposizioni concettuali lungo il tracciato della grafica italiana contemporanea, rievocandone il tono ora veemente ora riflessivo. Questo libro vuole essere un percorso possibile fra gli esercizi formali e progettuali di uno dei protagonisti di questa scena grafica. Con un intervento di Giovanni Anceschi.

Abstract: Sviluppatori alle prese con l'ansia della finestra vuota? Spaventati dalle infinite possibili combinazioni di colori? Indecisi sulla scelta dei font? Questa è la guida che fa per voi. L'autore illustra i metodi per applicare i principi della grafica tradizionale al Web e vi guida, attraverso numerosi esempi e tecniche, nelle fasi di progettazione delle interfacce. Alla fine del libro avrete in mano le competenze necessarie per gestire il processo creativo, tracciare l'ossatura del vostro sito grazie a layout armoniosi, creare schemi di colore coerenti al registro comunicativo, comprendere la tipografia, scegliere, creare e ottimizzare le immagini. In un'unica guida, tutto quello che vi occorre per iniziare a progettare autonomamente meravigliosi siti web.

Abstract: Tutti i segreti della progettazione di mascotte, le divertenti creazioni che svolgono un ruolo importante per la pubblicità e la promozione commerciale. In Giappone, in particolare, è tradizione inventarne di sempre nuove per rivitalizzare culture ed economie locali. Ogni mascotte è espressione di uno spirito peculiare, di una visione del mondo; alcune non sono sopravvissute alla prova del tempo, altre sono diventate popolari in tutto il mondo. Snoopy, per esempio, diventato celebre grazie ai Peanuts, è oggi la mascotte della NASA: oltre ad essere un cagnolino amichevole, il suo coraggio e la sua lealtà si adattano perfettamente all'immagine e alla filosofia dell'ente spaziale americano. L'orsetto Paddington è un efficace emblema del mondo anglosassone, anche grazie al suo tipico stile di abbigliamento: l'aspetto accattivante è essenziale per una mascotte, ma ancor più importante è la capacità di riflettere una precisa visione culturale del mondo, che può essere applicata in vari contesti per costruire una storia. Il designer di mascotte è un po' come un regista o uno sceneggiatore incaricati di sviluppare una trama e deve valutare se il suo personaggio potrà essere declinato nel tempo conservando la dinamica originale e continuando a incarnare la stessa visione.

Abstract: Essere in grado di progettare e realizzare un file completo e pronto per la tipografia richiede la familiarità e la conoscenza di una serie di regole che riguardano la grafica, la prestampa e la stampa stessa. Saper usare un computer o aver seguito uno dei tanti corsi di grafica che il mercato offre o, ancora, avere la padronanza di un software specifico, non basta per pensare di conoscere un mestiere. Perché, in questo caso, proprio di Mestiere - con l'iniziale maiuscola - si tratta. Un mestiere complesso e costellato di pratica. Ecco allora lo scopo di questo libro: trasmettere tutta una serie di tecniche, regole e procedure che, nel mondo astratto di Internet e del facile impiego dei computer, hanno perso di significato, fino a farne dimenticare l'esistenza e l'utilizzo. Conoscenze che, invece, dovrebbero essere consolidate in chi progetta e realizza uno stampato editoriale. Qualsiasi esso sia.

Abstract: Il libro presenta in modo chiaro e dettagliato i contenuti richiesti per la certificazione ECDL Specialised CAD 2D, versione Syllabus 1.5. L'esposizione procede in modo schematico, operazione per operazione, facendo riferimento ad AutoCAD, il programma di progettazione assistita dal computer più diffuso sul mercato. A completamento dell'analisi dei singoli punti del Syllabus una sintesi finale presenta tutti i passaggi da compiere per la definizione di un disegno AutoCAD.

Abstract: Il volume offre una risposta a tutte le domande su Photoshop 7, dalle difficoltà che incontrano i nuovi grafici, fino alle esigenze dei professionisti più esperti. Il volume, infatti, rivolto ai grafici professionisti, si presta anche come riferimento per chi è meno esperto, ma vuole affidarsi a una guida che dia soluzioni agli interrogativi che con l'esperienza si faranno via via più complessi.