Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: I fan delle grandi star del rock sono milioni in tutto il mondo, quelli che invece conoscono cosa accade davvero dietro i palchi delle grandi produzioni di musica sono una minoranza. Le major, la produzione, i concerti, l'immagine, la pubblicità... che cosa alimenta lo star System? Sono davvero gli artisti, con i loro dischi? O non è vero piuttosto che il loro ruolo effettivo si riduce il più delle volte ad essere quello di un'efficace cassa di risonanza a disposizione degli organizzatori dei tour, dei discografici e dei produttori di merchandising? E in tutto questo, quale importanza rivestono la costruzione del mito e l'aura di rito iniziatico che circonda i grandi eventi musicali di massa? Scaturito da una vasta esperienza sul campo anche in ambito internazionale e dettagliatamente documentato - molti degli schemi e delle tabelle di riferimento riportati in appendice non sono mai stati pubblicati in precedenza -, / Segreti del Rock offre una risposta chiara e inaspettata a tutte queste domande. Facendo giustizia di molti luoghi comuni, esso esamina in modo critico i diversi aspetti del fenomeno e ricostruisce un convincente quadro d'insieme, nel quale anche il classico giovanile entusiasmo per le star rivela appieno le proprie formidabili potenzialità economiche.

Abstract: L'estrema destra vista dall'interno: la sua musica, i capi, le alleanze, i rituali, lo sdoganamento politico che sta aprendo ai nazifascisti italiani le porte del potere istituzionale.

Abstract: La rinascita della scena rock italiana è una delle grandi realtà musicali degli anni Novanta. Era dai giorni del beat e del progressive che i ragazzi italiani non si riconoscevano in complessi del nostro Paese e non ne seguivano con passione le gesta: come oggi accade per i vari CSI, Casino Royale, Almamegretta, 99 Posse, Prozac+, Mau Mau, per tacere dei padri storici Litfiba e Gang. Questo volume analizza e studia questo fenomeno. L'autore, cronista musicale, è partito con un racconto cronologico asciutto, che ogni tanto si interrompe per dare spazio alle voci dei protagonisti e altre volte invece prende in considerazione i dischi migliori (50 in tutto) con mini-recensioni.

Abstract: The Prog Side of the Moon, ricco di informazioni inedite e di una straordinaria iconografia. L'apparato illustrativo riporta fedelmente le copertine dei dischi citati e una serie di immagini inedite di musicisti e di pubblicità discografiche dell'epoca. Completa il volume un'appendice con tutte le etichette progressive e i relativi numeri di catalogo dei dischi.

Abstract: American indie è la storta della rivoluzione musicale avvenuta proprio sotto il naso di Reagan negli anni Ottanta, quando un piccolo ma agguerrito manipolo di gruppi, etichette, fanzine, stazioni radio e altre entità sovversive infuse nuova energia al rock americano innestandovi il credo 'do it yourself' del punk e creando un musica fortemente personale, spesso brillante, sempre stimolante, la cui influenza si sarebbe estesa fino a oggi senza mai perdere di Intensità e attualità. Attraverso le dettagliate biografie di tredici gruppi storici - Mission Of Burma, Minutemen, Black Flag, Hüsker Dü, Minor Threat, Replacements, Butthole Surfers, Sonic Youth, Big Black, Fugazi, Mudhoney, Beat Happening, Dinosaur Jr - Michael Azerrad dipinge un potente affresco con tutti gli elementi di un grande romanzo: politica, droga, paura, disgusto, fede e, ovviamente, musica.

Abstract: La storia del rock progressivo negli anni d'oro. Il volume presenta 188 schede dei gruppi maggiori e di culto, con traccia biografica, tutti i dischi dell'epoca e la loro valutazione, una sezione dedicata al Progressive italiano, con 43 nomi fondamentali, le discografie complete di Harvest e Vertigo, le etichette-culto del genere, centinaia di immagini a colori, con le copertine storiche e più rare.

Abstract: Qualcuno si ricorda di Mötley Crüe, Def Leppard e Judas Priest? C'è stato un tempo in cui cotonarsi i capelli, truccarsi, fare sesso sfrenato con groupie e pornostar, sbronzarsi di Jack Daniel's tenendo gli amplificatori a manetta era la cosa più cool, spregiudicata e anticonformista che il mercato discografico chiedesse di fare a una rockstar. Ma farlo sotto i riflettori del Sunset Strip a Los Angeles era una cosa, rifarsi all'immaginario di quella way of life a Fargo, nella sperduta provincia americana, un'altra. Fargo Rock City non è soltanto l'ironico memoriale di un'epoca chiassosa, kitsch ed effimera (con tanto di esilaranti e inediti retroscena). Ma anche una critica sociale e culturale di band, fan e album, che si erge a orgogliosa difesa della dignità artistica di quel glam rock effeminato, sessista e superficiale in cui migliaia di adolescenti inquieti si sono riconosciuti.

Abstract: Catherine Bainbridge e Alfonso Maiorana indagano sulla presenza, diretta o indiretta, dei nativi americani nella storia della musica americana del XX secolo. Per Pete Townshend Link Wray rappresentava la liberazione dei costumi. Più di Presley, prima dei Beatles e dei Rolling Stones. Un riverbero di chitarra distorta, quello di Rumble, destinato a cambiare il corso del rock, introducendo un elemento di trasgressione senza precedenti (Rumble sarà il primo e unico caso di brano strumentale censurato per i suoi contenuti).

Abstract: Dice Wikipedia che «il progressive ha come obiettivo dare alla musica una finalità estetica, renderla un'opera d'arte. È per questo che si tratta di un genere che richiama continuamente la musica classica, pur essendo suonato con gli strumenti tipici del rock». Questa definizione ormai comune e non del tutto errata nella formulazione è tuttavia vuota nella sostanza, finendo col raccogliere sotto un'unica nobile etichetta dischi da brivido per bellezza e profondità assieme ad aria fritta: allora, tutto sommato, anche Rondò veneziano è rock-progressivo! Scritto da due musicisti e giornalisti ventenni alla fine degli anni Settanta - alla fine del progressive originale -, questo libro distilla per il lettore l'autentica musica rock-progressiva, distinguendo senza mezzi termini tra bellezza e orrore, tra ispirazione e furbizia. È al tempo stesso un manuale assoluto e un racconto appassionante. È anche un affresco del momento in cui fu scritto, ancora lontanissimo dal politicatty correct, ancora pieno di entusiasmi per la scoperta, non ancora musicalmente rinchiuso nelle definizioni date da Grace-note CDDB, come ricorda Luca Majer nella sua commovente introduzione, scritta oggi, trent'anni dopo.

Abstract: Estate 1954: Elvis Presley entra in uno studio di registrazione di Menphis, Tennessee. E' l'inizio della leggenda. Espressione di indipendenza e di libertà, il rock incendia i giovani di tutto il mondo. La musica dei rockers diventa cultura, partecipa alle oscillazioni della vita sociale, delle ideologie e delle mode.

Abstract: Visioni d'America nel rock. Questo libro è universalmente acclamato come il caposaldo della moderna critica rock. Usando un piccolo gruppo di artisti (una coppia di bluesmen, The Band, Sly Stone, Randy Newman ed Elvis Presley), Marcus fa luce sul Sogno Americano e lo racconta con una prosa rigorosa, toccando il mito, il paesaggio e la tradizione orale di quel continente. Questa edizione, rivista dall'autore, contiene una nuova introduzione e numerosi aggiornamenti fatti appositamente per la versione italiana. 'Come la miglior musica rock, Mystery Train è sgargiante e fiammeggiante; come le migliori jam session, esso risuona sia spontaneo che assolutamente controllato... Un libro originale e ambizioso sia sull'America che sul rock'n'roll. Marcus cita spesso Robbie Robertson quando dice che la musica non dovrebbe essere inoffensiva. La cosa migliore di questo meraviglioso libro è che non è mai inoffensivo'. (Jon Landau, Rolling Stone) 'Mystery Train è una fonte di incredibili informazioni sullo sviluppo e sulle influenze del rock'n'roll, brillantemente esposto su uno sfondo costituito dal modo di vivere di un popolo da parte del miglior scrittore di musica rock'. (Robbie Robertson) 'Il miglior critico rock che ci sia mai stato, l'unico che ascolta così attentamente i dischi che dopo ne può scrivere con parole che cantano e ballano e hanno più risonanza della musica stessa'. (Simon Frith, UK Mix) 'È la storia di come tutto cominciò. La Bibbia del rock'. (Andrew Perry, Select) 'Si avvicina al cuore e all'anima dell'America e della musica americana come solo il miglior rock'n'roll riesce a fare' (Bruce Springsteen).

Abstract: Gary Herman, basandosi su una vasta documentazione e accompagnando il testo con un repertorio invidiabile di foto rivelatrici, segue l'evoluzione del costume sociale e musicale, dello scandalo e della sua accettazione. Il suo lungo racconto parte dalla metà degli anni cinquanta, quando il rock'n'roll esplose come una bomba con la sua carica rivoluzionaria, fino ad arrivare ai giorni nostri, a quest'epoca in cui la musica è diventata una merce come tutte le altre. Le sue pagine attraversano le vicende dei grandi eroi del rock, mostrando come dietro ogni storia di successo ci siano episodi drammatici, traffici oscuri e vite spezzate prematuramente.

Abstract: Dal 1954 ai giorni nostri, una minuziosa ricerca su avvenimenti grandi e piccoli, sui maggiori artisti, sui gruppi più celebrati, ma anche sulle meteore, su quei personaggi che hanno illuminato solo a sprazzi il mercato della musica: A Day In The Lite prova a ricostruire in ordine cronologico, anno dopo anno, mese per mese, tutto quanto di rilevante, fondamentale o anche solo curioso e bizzarro è accaduto nel campo del pop-rock, con i naturali sconfinamenti, che consentono di abbracciare altri generi, dal jazz alla canzonetta leggera.

Abstract: Numerose le stelle più brillanti del firmamento rock: Little Richard, Bruce Springsteen, Mick Jagger, Bono degli U2. Filmati d'epoca catturano le prime stelle al loro apice: Muddy Waters, Chuck Berry e Little Richard mentre Tina Turner ricorda il lavoro nei campi di cotone e il sogno giovanile di una carriera da musicista. Rivivrete i giorni gloriosi dell'epoca d'oro del rock con Elvis Presley, Buddy Holly e Jerry Lee Lewis.

Abstract: La nascita del rock tra il 1964 e il 1966: filmati d'epoca propongono i Beatles nel 1963, i Rolling Stones nel 1965 , i Kinks al loro apogeo e gli Who poco più che adolescenti, i Beach Boys e a seguire i Temptations, i Supremes e Lovin Spoonful. Approfondimento del secondo documentario sulla musica soul che fiorì negli anni Cinquanta: tra i suoi pionieri ci sono Sam Cooke, Ray Charles, Jackie Wilson e James Brown.

Abstract: Quando Bob Dylan collegò la sua chitarra e attaccò a suonare il rock al Newport Folk Festival del 1965 provocò quasi una rivolta. I The Byrds on stage in un filmato tutto particolare, Brian Wilson dei Beach Boys ricorda la pressione della sfida con i Beatles. Rivivrete l'ascesa vertiginosa della controcultura rock della fine degli anni Sessanta!