Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Chiunque si sia appisolato a teatro o durante un concerto - sostiene Flaiano sa bene che è nel passaggio dalla veglia al sonno che la rappresentazione o la melodia o il dialogo si liberano da ogni scoria, diventano liquidi, celestiali: in quei brevi istanti, insomma, si ha lo spettatore perfetto. In realtà, nella sua lunga attività di critico teatrale, Flaiano è stato uno spettatore tutt'altro che addormentato: appassionato, semmai, vigile e sferzante. Come quando irride il repertorio blandamente ameno ed 'evasionista' dei primi anni Quaranta, denso di buoni sentimenti, di gioia di vivere e di grossi stipendi, e così rispondente ai desideri del pubblico che - profetizza - non è lontano il giorno in cui le commedie, all'Eliseo, sarà lo stesso pubblico a scriverle e a rappresentarle. E nel 1943, rievocando l'esaltazione di una vita scioccamente borghese, scriverà veemente: Amo Shakespeare, Calderón, Molière che hanno lasciato centinaia di opere tuttora vive ma ammiro quei loro spettatori che pretesero opere tanto perfette con il loro enorme e sapiente appetito. Il fatto è che in un Paese dove è lecito essere anticonformisti solo nel modo giusto, approvato, Flaiano è riuscito a esserlo sino in fondo, caparbiamente, che recensisse la Salomè di Carmelo Bene, il Marat-Sade messo in scena da Peter Brook o Ciao Rudy di Garinei e Giovannini.

Abstract: Herman Melville, Edgar Lee Masters, Jack Kerouac, Ernest Hemingway, Charles Bukowski, J.D. Salinger. Ma anche Raymond Carver, John Fante, Kurt Vonnegut. Fino a Philip Roth, Chuck Palahniuk, Don DeLillo, Bret Easton Ellis, David Foster Wallace, Jonathan Safran Foer... Questo è un libro sulla libertà, la libertà che si conquista attraverso la lettura. E questi sono i suoi alfieri disarmati, i suoi profanissimi santi protettori. Questo è un libro sui libri, un'ultima lezione di Fernanda Pivano a tutte le nuove generazioni, un testamento di speranza proiettato verso il futuro. È la biblioteca ideale della Nanda, i cento titoli che i ragazzi di tutte le età dovrebbero leggere per scoprire, godere, crescere, ognuno descritto da una scheda introduttiva. In alcuni casi sono riprodotti gli originali (e inediti) giudizi di lettura. Era il 1957 quando Fernanda Pivano, giovane come è sempre stata, in un giudizio di lettura caldeggiò con forza e passione la pubblicazione di On the Road, scritto da un allora sconosciuto Jack Kerouac. Da allora la mitica Nanda non ha mai smesso di combattere per promuovere tutto quello che sapeva di nuovo, di libero, di rivoluzionario, per contagiare tutti con la sua passione. Con un progetto sempre chiaro in testa, che questo libro riassume e realizza: Tutti i miei testi sono soltanto lettere d'amore; se scuotono dall'indifferenza qualcuno e lo inducono a interessarsi ad almeno uno dei libri descritti e al loro autore hanno raggiunto il loro scopo.

Abstract: È il padre della moderna critica cinematografica: in Italia prima di Pietro Bianchi la decima musa non era ancora concepita come figlia del genio umano, al pari di letteratura, pittura e musica. Le inconfondibili recensioni di Bianchi, al tempo stesso concise, argute e colte, erano capaci di spunti illuminanti. È difficile non stupirsi nello scoprire quanto precocemente la sua penna abbia intuito la grandezza di alcuni cineasti, tra cui Mister Hitchcock, ai tempi considerato appena un mestierante. Questo volume raccoglie tutti i suoi scritti apparsi sul Gatto Selvatico, il mensile aziendale che l'Eni di Enrico Mattei pubblicò tra il 1955 e il 1964, insieme all'ultimo saggio firmato da Tullio Kezich e dedicato proprio al critico parmigiano imbevuto di cultura. Rileggere oggi le parole di Pietrino è come sedersi al cinema accanto a lui in quella prima fila che la forte miopia gli imponeva, e ascoltare dalla sua voce i memorabili giudizi chiari e lungimiranti, perfetta miscela di rigore e amore per il grande schermo. Prefazione di Gianni Canova.

Abstract: Nel 1896 il regista canadese Denys Arcand firmava un film a suo modo epocale: Il declino dell'impero americano. Vi si raccontavano le incertezze, le illusioni di una generazione di ex giovani ormai allo sbando. Lo sbando si è trasformato nel tempo in una rovinosa caduta di valori che domina il cinema americano. Irene Bignardi ci offre una carrellata di maestri vecchi e nuovi che hanno operato questa lettura critica della società. La sorpresa maggiore è di ritrovare insieme film colossali e film a basso costo, film di genere e film d'autore, come se la percezione del declino morale e politico non avesse conosciuto una sola strada, una sola espressione.

Abstract: Gli avvenimenti teatrali qui recensiti sono tra i maggiori datisi in Italia nel '91-'92 e anche, a giudizio di Quadri, i più significativi tra quelli rappresentati all'estero. Si va quindi dai Sei personaggi in cerca d'autore di Pirandello con la regia di Zeffirelli (Teatro Antico di Taormina), al Don Quichote di Cervantes, regia di Maurizio Scaparro (Expo di Siviglia), da Johan Padan e la descoverta de le Americhe di Dario Fo (Teatro Trento), a Ulisse e la balena bianca (da Moby Dick di Melville) regia di Vittorio Gassman (Colombiadi e Teatro di Genova), da Julius Caesar di Shakespeare, regia di Peter Stein (Festival di Salisburgo), a Come tu mi vuoi di Pirandello, regia di Giorgio Strehler (Piccolo Teatro di Milano).

Abstract: Sono le migliori recensioni cinematografiche, quasi 300, dal 1939 al 1967, apparse su Oggi, Bis, Cine illustrato, il Mondo e altre pubblicazioni, una cavalcata lungo la storia sociale italiana dal tempo di guerra, al dopoguerra, al boom economico. Sfilano in queste pagine attori, registi, produttori più o meno noti: Totò, Walter Chiari, Gino Cervi, Marlene Dietrich, André Cayatte, Carlo Ponti, Carl Dreyer, Vittorio Gassman, Carmine Gallone, ma anche gli spettatori hanno una parte non piccola, e la recensione sembra quasi una scusa per parlare dei grandi fatti della letteratura, della politica, del costume.

Abstract: Il volume propone un percorso di educazione interculturale a partire da una selezione di film che descrivono dall'interno culture e ambienti diversi, fornendo allo spettatore non soltanto informazioni e conoscenze ma anche un'opportunità per riflettere sugli stereotipi attraverso i quali l'immagine dell'altro viene comunemente manipolata. Trasmette inoltre una metodologia per la lettura del testo filmico, per rendere abituale un approccio critico alla visione.

Abstract: Gli autori invitano i giovani a conoscere una selezione, necessariamente solo introduttiva, di ciò che è stato narrato per immagini dal 1930 al 1989. Momento nuovo della serie Raccontiamo un classico nel Duemila, questo lavoro vuole rispondere a un'esigenza che sta nascendo nella scuola, a una curiosità dei giovani che va assecondata, all'obbligo infine che hanno gli adulti di trasmettere la memoria di quanto li ha arricchiti e di quanto - come è del cinema - conserva alla fonte una forza creatrice di emozioni e di vero divertimento, a dispetto dei tradimenti subiti.