Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Storia della decorazione nell'abbigliamento. Stilizzazioni, modelli e nuove proposte. Questo libro alimenta l'ispirazione del decoratore attraverso gli stimoli che provengono dalle arti figurative, guidando e perfezionando la sua mano. In un certo senso, l'autrice mostra in che modo agire con personalità sulla stoffa e sui materiali.

Abstract: Questa guida introduce il lettore allo spazio, forma e composizione, essenziali per creare abiti alla moda. 24 capitoli esaminano l'arte delle illustrazioni per la moda, con esempi di designers famosi e studenti. Per imparare le tecniche per crearti un tuo sketchbook con vari bozzetti.

Abstract: Il volume nasce come continuazione di Corso di disegno per operatori della moda, ma può essere considerato anche un testo a sé stante, in quanto tratta in maniera completa il disegno di moda nel suo aspetto progettuale. Obiettivo principale dell'opera è offrire una guida a chi, per ragioni di studio e formazione professionale, intende comprendere a fondo che cosa significa progettare moda oggi, e vuole imparare a farlo affrontando l'argomento su molteplici piani: da quello grafico a quello legato al marketing, a quello sociologico a quello creativo. La struttura del testo rispecchia fedelmente la visione delle autrici, proponendo un impianto didattico suddiviso in quattro parti, ciascuna delle quali si articola in moduli: il disegno di abbigliamento, il progetto di moda, il disegno di moda, la moda tra creatività e mercato. L'approccio è pratico e concreto, con proposte di esercitazione al termine di ciascun modulo e spunti per sviluppare lavori personali. Il volume è interamente corredato di disegni e fotografie, non solo a carattere illustrativo ma da utilizzare come strumenti operativi, per abituarsi a pensare per immagini in termini di ispirazione e comunicazione.

Abstract: Sfarzo, raffinatezza e seduzione. Questi sono gli argomenti affrontati nel volume, dedicato alla storia di un materiale tanto antico quanto prezioso: la seta. Pubblicato in occasione dell'omonima mostra, il catalogo sottopone all'attenzione del pubblico tre momenti storici in cui la seta, soprattutto attraverso le vesti, ha assunto un ruolo significativo nella storia del costume e della produzione: il Rinascimento, gli anni a cavallo fra Seicento e Settecento, e la prima metà del secolo XX. Il boom della seta, che vede la realizzazione di veri e insuperati capolavori tessili - manifestazione di ricchezza dei ceti più potenti - è il Quattrocento, quando alcuni centri italiani, come Venezia, Firenze o Genova, ne diventano i più importanti produttori europei. Una produzione pregiata che viene accresciuta, fra Seicento e Settecento, dagli scambi con il lontano Oriente: decorazioni bizzarre e fantastiche, ispirate alla cultura figurativa turca, indiana, cinese e giapponese, fioriscono su fondi dalle cromie nuove e brillanti. Il Novecento, con il diffondersi dell'industrializzazione, vede mutare ancora l'aspetto e il significato dell'abbigliarsi in seta. Questa diventa un tessuto di appannaggio quasi esclusivamente femminile, mentre nuovi generi tessili, come crêpes e chiffons, favoriscono l'affermazione di una nuova moda, tutta giocata sulla seduzione.

Abstract: Gira la ruota e scopri i vestiti per ogni occasione.