Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Paolo Brosio è lontano dalla fede e dalla preghiera negli anni in cui acquisisce la notorietà di personaggio televisivo, prima come giornalista del TG4 con Emilio Fede, nei giorni di Tangentopoli, poi con la partecipazione a programmi importanti: da Quelli che il calcio, a Sanremo Notte, a Domenica In fino all'Isola dei Famosi e a Stranamore. Il successo, i soldi, la carriera si intrecciano a una vicenda umana inquieta e travagliata che lo porterà nel baratro più profondo del lutto, della sconfitta affettiva, della depressione. Nasce nel cuore una preghiera alla Madonna e il desiderio d'incontrarla a Medjugorje, il villaggio della Bosnia-Erzegovina dove, dal 24 giugno 1981, sei ragazzi hanno apparizioni mariane e dove si recano in pellegrinaggio milioni di persone. Per Brosio è una svolta. L'incontro con i veggenti e con tante persone di fede, ma soprattutto il desiderio di fare del bene. Con la semplicità e la simpatia che lo contraddistinguono il giornalista racconta la sua vicenda umana e i passi di un ritorno a Dio che gli ha restituito forza, ottimismo e amore per la vita.

Abstract: Aprile 2009: in Italia la terra trema. In un paese dell'Abruzzo, una coppia mista, l'haitiano Azaka e l'abruzzese Mariagrazia, aspetta con gioia l'arrivo del primo figlio, sotto lo sguardo di rimprovero di alcuni, che non vedono di buon occhio la presenza di stranieri nella regione, e la curiosità benevola di altri. Mentre le scosse di terremoto aumentano d'intensità e la tensione sale, Azaka ricorda un episodio drammatico della sua infanzia. Molti anni prima, durante un sisma dall'altra parte del mondo, era stato salvato per miracolo dopo essere rimasto sepolto sotto le macerie. La storia può davvero ripetersi? Ovunque si trovi, deve temere l'ira della Terra? Azaka non ci vuole pensare, perché ora l'importante è il suo futuro: la nuova famiglia e una felicità a portata di mano. In una manciata di ore, il presente sembra diventare infinito. E quel futuro sembra sempre più lontano. Sullo sfondo del terremoto dell'Aquila, una ferita ancora aperta del nostro Paese, la storia di un uomo e di una donna che sfidano tutte le convenzioni per amore - contro pregiudizi, diffidenze, cliché - e finiscono per incontrare il loro destino. Una storia di piccoli esseri umani che diventano eroi di una grande tragedia.

Abstract: L'Aquila, 6 aprile 2009. Durante la notte un devastante terremoto semina morte e distruzione nel capoluogo abruzzese. Attraverso interviste e testimonianze a sismologi, geologi, tecnici del territorio e delle costruzioni, avvocati e giudici, il Gruppo Zero (un collettivo di giornalisti, cineasti e comunicatori che producono documentari d'inchiesta per un'informazione corretta e libera da manipolazione) si interroga sulle cause recenti e le responsabilità remote dei colpevoli della tragedia che ha segnato non solo una città ma l'intero nostro paese.

Abstract: Un lungo fregio iperdecorativo di Davide Nido, costruito dal paziente lavoro di colatura di colle colorate sulla superficie, che creano punti luminosi e traslucidi, e che nell'insieme formano onde sinuose, andamenti cromatici imprevedibili, effetti ottici inaspettati, fornisce a Marco Meneguzzo l'occasione per riflettere nel suo saggio critico sul concetto di decorazione in rapporto alla contemporaneità dell'arte, con risultati eterodossi e sorprendenti rispetto alla leggenda dell'arte d'oggi. Partendo dal lavoro di Nido, eccezionale nella sua certosina meticolosità, indifferente a ogni stimolo che non provenga dal codice puntiforme che l'artista si è scelto, si giunge alla rivalutazione del concetto di decorazione, che è alla base di ogni linguaggio visivo che si voglia porre come arte. Di tutto ciò, l'evidenza del lavoro di Nido è una delle testimonianze operative più coerenti nella giovane arte italiana.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra Varese (Castello di Masnago, 20 giugno 18 ottobre 2009). La mostra, con opere a forte impatto cromatico e visivo, spazia dai manifesti pubblicitari d'epoca all'aeropittura futurista, all'aeroscultura, ai memorabilia quali documenti storici, progetti di aerei e oggettistica, per sottolineare come i grandi raduni, le prime trasvolate atlantiche, i primi servizi di linea suscitassero entusiasmo e partecipazione, e come queste imprese fossero fonte di straordinaria ispirazione per gli artisti del tempo, quali Depero, Sironi, Tato, Thayaht, Balla, Wildt, Munari, Gambini, per citarne solo alcuni.

Abstract: L'universo artistico di Rebecca Horn, costituito da performances, sculture, installazioni, pittura, poesia e film, contiene un terzo mondo, che solo di recente ha svelato il suo intrinseco dinamismo e il suo potere. Nel corso di trent'anni l'artista ha sviluppato nuove tecniche combinando pittura e fotografia, così da inventare una fotopittura e, partendo da questa logica, ha creato la sua ultima tecnica: una pittura che si unisce a un film proiettato nello spazio. Questa fata morgana regala infinite sfaccettature di spazi pittorici mozzafiato soprattutto perché l'artista si accosta al tema della passione, intesa come la passione amorosa che dissipa se stessa in una prodiga abbondanza e si smarrisce nella visione smisurata della libertà oltre l'orizzonte. Grazie a un testo del romanziere Iso Camartin e una conversazione fra l'artista e la storica Doris von Drathen questo libro mostra per la prima volta la profonda verità delle opere fata morgana, queste non sono altro che la luce della conoscenza che per un attimo esalta un piccolo aspetto della nostra vita.

Abstract: Triennale Design Museum presenta la mostra Dritto Rovescio, che propone una riflessione sull'intreccio tessile come metafora del pensiero e della società e nello stesso tempo come mezzo di partecipazione individuale ai processi creativi. Il percorso espositivo presenta il filo - lavorato a maglia, ricamato o tessuto - quale protagonista assoluto di installazioni di artisti internazionali, una selezione di oggetti di design e un laboratorio permanente aperto al pubblico. La mostra nasce dall'esperienza del knit café che ha coinvolto un numero considerevole di persone intorno al tema del lavoro a maglia, in cui arte, design e creatività di massa trovano per la prima volta un punto di incontro.

Abstract: Roberto Capucci e Mariano Fortuna sono artefici virtuosistici: Mariano pittore, alchimista della stampa su stoffa, che utilizza anche nell'abbigliamento per rendere apparentemente preziosi e spettacolari modelli e costumi in realtà di linea semplicissima; Roberto scultore-architetto-sarto, che invece adopera tessuti semplici per realizzare strutture vestimentarie complesse, involucri dalle forme improbabili, ai limiti della fantascienza sartoriale: off-limits del taglio e del cucito. Dal celebre abito Colonna, elemento di rottura con la tradizione sartoriale che, a fine anni settanta, inaugura la fase degli abiti-scultura, al Ventaglio simbolo di creatività libera; dalle realizzazioni degli anni ottanta - con inserti a pannello, tubolari, a forma di fiore, di scatola, di capitello... -, tra cui Fuoco, con il volume del plissé verso l'alto, alle straordinarie opere degli anni novanta, che consacrano Capucci nel mondo dell'arte. Tra le opere più recenti, la mostra presenta incredibili realizzazioni a Spire, a Onda, a Foglia, a Linee e la più recente creazione: l'inedito abito-scultura di sposa, in seta mikado rosso fuoco.

Abstract: In occasione della Giornate Europee del Patrimonio (25-26 settembre) organizzate dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, nella Biblioteca Universitaria di Pavia è stata allestita la mostra documentaria Immagini di scienza, viaggi e arte a 150 anni dalla morte del naturalista tedesco Alexander von Humboldt (1769-1859) Prime edizioni, atlanti, tavole dalle collezioni della Biblioteca. Le opere esposte fanno parte di un corpus di oltre trenta volumi, entrati nel patrimonio della Biblioteca Universitaria in momenti diversi. Ricerche condotte nell'archivio storico dell'Istituto hanno mostrato come il nucleo più consistente fosse stato acquisito nel 1846, sotto la direzione di Giovanni Maria Bussedi. Attento -come scriveva nella relazione del 1846-1847- "nelle provviste de' libri a favorire a' vari studi che sono qui insegnati nelle pubbliche cattedre", questo direttore comprese fin da subito l'importanza dell'opera del grande naturalista tedesco. Non solo, proprio in quegli anni, in Biblioteca Universitaria l'interesse verso le scienze naturali veniva coltivato da Pellegrino Strobel, naturalista e palet-nologo, successivamente docente presso le università di Parma e Buenos Aires, e dal vice direttore Vittorio Piccaroli, medico ed erudito, destinato dal Bussedi stesso a schedare il lascito di Joseph Frank, illustre professore di medicina presso l'Ateneo pavese. I curatori della mostra, Alexander Di Bartolo e Agnese Visconti, nelTallestirne il percorso documentario hanno inteso, in modo particolare, mettere in luce sia i testi giovanili di Humboldt - Florae Fribergensis specimen (1793) e Versuche ùher die gereizte Muskel- und Nervenfaser nebst Vermuthungen uber den cbemischen Process des Lebens in der Thier- und Pflanzenwelt (1797)- sia le prime edizioni e le edizioni rare, arricchite da grandiose tavole zoologiche e botaniche disegnate da artisti allora famosi in tutta Europa, quali Wilhelm Friedrich Gmelin, Lancelot-Théodore Turpin, Adrien-Hubert Brué.

Abstract: La pubblicazione costituisce il catalogo di Artist's Book by Sol LeWitt, una mostra svolta in Italia dall'8 al 26 aprile 2009, che per la prima volta ha riunito sistematicamente tutti i Libri d'Artista realizzati nell'iter artistico di Sol LeWitt. I Libri d'Artista sono un'importante linea di ricerca percorsa da Sol LeWitt e rappresentano la sintesi formale e concettuale del suo lavoro e della sua stessa vita. In essi emergono linee, geometrie, immagini e memorie in sequenza. Il catalogo bilingue italiano/inglese illustrato a colori documenta la produzione di 76 libri d'artista del maestro americano con un'introduzione critica, un'antologia dei testi critici sulla sua produzione editoriale, una bibliografia degli scritti di Lewitt e della letteratura critica dedicata alla sua opera. Analizzare questa parte di produzione, costituisce un atto di profonda conoscenza della sua opera tutta, caratterizzata da infinite modulazioni con schemi costruttivi, schizzi progettuali, disegni esecutivi, tassonomie fotografiche, che impaginano l'architettura di piccole opere/libro.

Abstract: A partire dagli anni '50, Angelo Mangiarotti è stato uno dei protagonisti nel panorama internazionale di architettura, design e scultura. Più di cento suoi progetti, concepiti in cinquant'anni di attività, sono raccontati in questo volume attraverso materiali originali spesso inediti, provenienti dall'Archivio Studio Mangiarotti di Milano. Disegni, modelli di studio, oggetti di design, fotografie e sculture testimoniano una costante ricerca della qualità estetica intrinseca dell'oggetto, come linguaggio e proprietà oggettiva della sua stessa materia. Dalla sensibilità estetica e dalla profonda conoscenza della materia nasce per Mangiarotti la compenetrazione fra architettura, design e scultura: la valenza scultorea dei progetti di architettura e l'attenzione agli aspetti di produzione industriale e prefabbricazione di ogni oggetto di design. L'attenzione all'esigenza di concretezza è inoltre testimoniata dalla valenza partecipativa di molte opere e progetti di Mangiarotti, pensati in modo che l'utente finale abbia la possibilità di effettuare un proprio intervento sull'oggetto o sull'architettura. Il volume comprende testi di Beppe Finessi (architetto, professore presso il Politecnico di Milano), Toyo Ito (fra i protagonisti della scena architettonica mondiale) e Marco Meneguzzo (critico d'arte e professore presso l'Accademia di Brera di Milano); ogni progetto è presentato attraverso brevi note analitiche di Matteo Pirola.

Abstract: Il volume offre una visione completa dell'opera di Yves Klein e tiene conto di tutti i cicli più importanti della sua opera che, come una meteora, ha attraversato la scena dell'arte per pochissimi anni. Un ricco apparato documentario e la riproduzione a colori di tutte le opere in mostra permettono di seguire il percorso artistico e biografico di questo grande esponente della rivoluzione estetica determinatasi dagli anni sessanta in poi, membro capofila del Nouveau Réalisme, nonché antesignano del monocromatismo del secondo dopoguerra.