Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Collegato idealmente alla Storia del design dello stesso autore, pubblicata nel 1985, questo libro si propone di associare varie tendenze filosofiche ad altrettanti orientamenti del design, con il duplice intento di divulgare i principi base di quest'ultimo e di conferirgli una maggiore dignità culturale. La filosofia che informa il saggio non è quella metafisica o, per così dire, dei massimi sistemi, bensì un'altra più duttile, mondana e pragmatica, cioè delle mentalità, delle visioni del mondo, ovvero un'ottica più empirica, affine alla natura del design - che è appunto una disciplina empirica -, espressione della cultura materiale che si avvale talvolta persino di un linguaggio businesslike. Qui, con il termine filosofia si vuole indicare tutto quanto concerne un modo di pensare al design, un ragionamento sul design, la sua fenomenologia teorizzata dall'autore come un processo che comprende il progetto, la produzione, la vendita e il consumo.

Abstract: Una selezione di prodotti più innovativi e iconici che hanno segnato la storia del design dal 1663 ai giorni nostri. Nato dai tre volumi dell'acclamato e innovativo Phaidon Design Classics, questo nuovo libro presenta in grande formato 1000 tra le migliori creazioni mai progettate: dagli oggetti quotidiani di anonimi creatori ai capolavori di maestri del calibro di Charles e Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper e Florence Knoll. Aggiornata con cura in ogni dettaglio, la pubblicazione si arricchisce di 100 nuovi oggetti, che mettono in risalto l'opera di designer provenienti dai contesti più diversi e prodotti degli ultimi 15 anni. Ogni voce è accompagnata da una bellissima immagine e da una descrizione ricca di dettagli sul prodotto, sulla sua storia e sul suo creatore.

Abstract: Il design italiano viene solitamente ricondotto a una tradizione artigianale piuttosto che a una radice manifatturiera e industriale. Ma qual è il contributo dell'arte contemporanea in quella rivoluzione del gusto prodotta dal design? Manlio Brusatin delinea una storia del design italiano, a partire dal sistema di diffusione dell'immagine promosso dalle incisioni di Giambattista Piranesi, passando per produzioni artistiche contaminate come futurismo e pittura metafisica, e per il lavoro fondamentale di Bruno Munari. In questa ricostruzione suggestiva, che dal colore come qualità ambientale del progetto arriva fino all'oggetto staminale apparentemente indeterminato, Brusatin tratteggia la matrice artistica del Made in Italy. Una storia a due facce nel solco di una concezione critica che suggerisce la collaborazione delle arti e la funzione unificante del design.

Abstract: Il volume è dedicato all'ampia famiglia di oggetti di uso quotidiano di cui non solo non si conosce il progettista ma che non si identificano immediatamente con un'azienda. In un momento in cui viene data grande rilevanza alla firma del designer o del brand, più in generale in una fase di trasformazione delle merci estetiche contemporanee, le normali virtù del design anonimo meritano di essere sostenute e proposte ad exempla. Il volume presenta un corpus centrale di oltre settanta schede, dedicate ad altrettanti oggetti, volte a costituire un primo inventario del design anonimo italiano che identifica in questi artefatti, dall'età preindustriale ai nostri giorni, la prima sistematica ricognizione di prodotti anonimi dal design di qualità in Italia. Dalla moka Bialetti all'Ape Piaggio, dalle sedie di Chiavari al borsalino, dalla tripolina alla pentola a pressione, dal gelato La coppa del nonno al Campari Soda.

Abstract: Dopo anni di progetti rinviati e tentativi falliti è nato nel 1998 il Museo del Design italiano, di cui SIlvia Annicchiarico è conservatrice. Dalla collezione permanente sono nate due mostre itineranti che hanno oresentato il nostro design in circa venti paesi del mondo. Questo volume testimonia gli sforzi e gli studi che stanno intorno a questa istituzione e il rapporto profondo che l'arte del design ha instaurato con la società, il costume e la cultura del nostro paese.

Abstract: Un dossier dedicato al Design italiano. In sommario: Il linguaggio della differenza; Il primato di Milano; Il boom economico italiano e la produzione in grande serie; Il design radicale: dalle avanguardie degli anni Sessanta al laboratorio della postmodernità; Il design e comunicazione di massa: il design-star system.; Design made in Italy: quale futuro?

Abstract: Una rassegna sul design internazionale del XX e XXI secolo, con oltre 300 progettisti, studi di design e produttori dalla A alla Z, da Alvar Aalto a Marco Zanuso, da Alessi a Zanotta. L'apparato iconografico, con 2.800 illustrazioni a colori, presenta una vasta gamma di prodotti, dai settori classici dell'arredo e dei prodotti per la casa al car design e al design tecnologico. Ogni scheda comprende un profilo informativo, la biografia del designer o la storia dell'azienda e la cronologia dei principali prodotti.

Abstract: Suddiviso in tre sezioni, 1860-1918 (a cura di Manolo De Giorgi), 1919-1945 (a cura di Andrea Nulli) e 1946-1980 (a cura di Giampiero Bosoni), il volume scandaglia, settore per settore, tutti gli ambiti della produzione industriale in cui lo stadio del progetto ha via via assunto le caratteristiche che oggi sono comunemente associate al termine design. Dagli ombrelli alle biciclette, dal dibattito sulle arti decorative alla produzione di arredamento della casa popolare, dalle locomotive alle macchine per il caffè, dalla Topolino alle macchine Olivetti, l'avventura del disegno industriale italiano e dei suoi protagonisti famosi in tutto il mondo trova una sistemazione enciclopedica in questo libro.

Abstract: Lo scopo di questa enciclopedia è quella di facilitare la comprensione del settore del design attraverso un linguaggio semplice e con il ricorso a fotografie, che aiutano il lettore a scoprire l'universo della forma. Il volume è diviso in due parti: la prima offre una panoramica illustrata degli oggetti maggiormente rappresentativi; la seconda è strutturata come una piccola enciclopedia che, in successione alfabetica, traccia i profili del designer e delle aziende produttrici, illustrandone le opere più importanti.

Abstract: Nella maggior parte delle sue opere, Enzo Mari esplora, con consapevole vena romantica, le tensioni di un immaginario che sceglie i materiali per le loro simbologie e i loro caratteri allusivi. Un universo che nasce dall'immaginario collettivo, sicuramente colto, l'immaginario di un artista da sempre controcorrente. Si intuisce nelle opere e nei progetti, che per Enzo Mari le immagini non rappresentano il mondo: lo creano, nella consapevolezza di un complesso gioco di forme e di significati, per il quale la qualità della forma è qualità del linguaggio e la qualità del linguaggio è qualità politica. (Dall'introduzione di Francesca Alfano Miglietti)

Abstract: Nonostante la fama e la notorietà di Alvar Aalto siano principalmente legate alle sue architetture, il campo di attività del progettista fu molto più ampio, spaziando dalla dimensione urbana ed architettonica a quella degli oggetti di arredo, dei vetri, degli apparecchi di illuminazione, dei dettagli architettonici, dei tessuti, dei gioielli fino a spingersi nella grafica. Lo scopo della presente pubblicazione è quello di fornire una rassegna completa delle opere principali di Aalto designer, creatore di capolavori quali la sedia Paimio o il vaso Savoy, diventati vere e proprie icone del design moderno.

Abstract: L'inedita attività di designer di un eclettico maestro dell'architettura italiana del Novecento.

Abstract: Il volume illustra con oltre 750 immagini, in gran parte a colori, praticamente l'intera opera dell'architetto-designer nel campo del design durante mezzo secolo di attività, ossia dal 1920 al 1970. Dagli studi universitari alle prime prove di grafica e nell'industria ceramica, dalla prima Biennale di Monza alla direzione di Domus, dalle molteplici collaborazioni industriali alla realizzazione di scene e costumi teatrali, ovunque emerge il tratto distintivo dell'artista.