Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Andrea Sachs, ventritre anni, neolaureata con il sogno di diventare scrittrice, trova lavoro presso la rivista di moda più venduta e prestigiosa, diretta da Miranda Priestly, mito assoluto nell'ambiente. Miranda si rivela velenosa e volubile, un vero e proprio diavolo in grado di trasformare la vita di Andrea in un inferno

Abstract: Il volume accompagna la mostra inaugurata al Complesso Museale di Santa Maria della Scala di Siena curata da Alessandra Arezzi Boza e Margherita Anselmi Zondari in collaborazione con la Fondazione Pucci. La Collezione Palio fu, per lo stilista, la prima vera collezione che dimostrava una coerenza di progetto , dalla scelta del tessuto e dello stampato alla sua applicazione su un ampia gamma di colori e di modelli: abiti da sera, da cocktail e da giorno, camicie, shorts, costumi da bagno e teli di spugna, capaci di integrare lo spirito moderno e innovativo con la tradizione e la storia di un passato fonte di ispirazione. La mostra e il catalogo, distribuito in libreria, testimoniano il valore di questa collezione nella storia dello stilista fiorentino inserendola nella più ampia vicenda che, a cavallo tra gli anni 50 e 60, porterà alla nascita e all'affermazione del Made in Italy nel mondo.

Abstract: Andrea Sachs, ventritre anni, neolaureata con il sogno di diventare scrittrice, trova lavoro presso la rivista di moda più venduta e prestigiosa, diretta da Miranda Priestly, mito assoluto nell'ambiente. Miranda si rivela velenosa e volubile, un vero e proprio diavolo in grado di trasformare la vita di Andrea in un inferno

Abstract: Cosa può dirsi “stile”? Dove si costruisce il gusto? Quale lo statuto del corpo e dei generi quando è in gioco il vestire? Quali figure sociali la moda istituisce? E come entra in rapporto con altri sistemi di senso, dalla fotografia, al cinema, alle tecnologie informatiche? La moda funge da sistema di segni emblematico ed è chiave d’accesso per pensare al nostro presente. Manifesta una complessità di tensioni, di significati e di valori che non sono solo relativi alla dimensione vestimentaria. Questa complessità ha al suo centro il corpo e le modalità del suo essere al mondo, del suo rappresentarsi, del suo mascherarsi, travestirsi, misurarsi e confliggere con stereotipi e mitologie. Ciò che l’abito e l’accessorio rappresentano, in modo esplicito o nascosto, sono istanze e tensioni sociali che giungono attraverso la moda fino alla pelle, nelle narrazioni quotidiane che gli indumenti rendono possibili. A dieci anni dalla sua prima pubblicazione, e a dispetto di tutti i cambiamenti avvenuti nel frattempo nella società, questo volume mantiene inalterato il suo carattere di testo propedeutico a una riflessione sul sistema moda.Patrizia Calefato, semiologa, è professore associato nell’Università degli Studi di Bari. Fa parte del Board of Advisors della rivista «Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture». Le sue ricerche si collocano nel campo della sociosemiotica, degli studi di moda, culturali, dei media e femministi. Per Meltemi ha scritto Lusso (2003), Nel linguaggio (2004) e Che nome sei? (2006) e ha curato Il sogno di butterfly di Rey Chow (2004), Critica della ragione postcoloniale di Gayatri C. Spivak (2004) e, in collaborazione con A. Ponzio e S. Petrilli, Con Roland Barthes (2006). Tra le sue più recenti pubblicazioni sulla moda ricordiamo Discipline della moda (con B. Valli e B. Barzini, 2003) e The Clothed Body (2004).

Abstract: Il secolo che si è di recente concluso ha visto l'affermarsi dell'alta moda e del design, due ambiti della creatività che in diversi momenti si sono incontrati e sovrapposti. Gabriella D'Amato ricostruisce il loro intrecciarsi, e come in una grande sfilata scandita per decenni, sulla passerella si susseguono architetti, artisti e couturier che non hanno esitato a sconfinare l'uno nel campo dell'altro. Josef Hoffmann, architetto, disegna abiti; Paul Poiret, sarto, progetta arredi; Salvador Dalì inventa modelli surrealisti per Schiaparelli; Coco Chanel crea tubini neri che nella loro essenzialità sono paragonabili alle prime auto di Henry Ford; Cristóbal Balenciaga taglia con la precisione geometrica di un architetto; Paco Rabanne progetta vestiti con materiali adatti a prodotti di industriai design; Andre Courrèges è stato definito il Le Corbusier della moda; Andy Warhol disegna scarpe e borsette come creazioni di Pop Art. Un percorso insolito e curioso nel Novecento attraverso le vite parallele di due forme estetiche che ne hanno curato stili e accessori.