Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Storia del design e storia delle innovazioni tecnologiche s'intrecciano in maniera indissolubile nelle pagine di questo manuale. Tante sono le discipline qui considerate. Oltre al campo del design per l'arredo - che spesso esemplifica in maniera eccellente le più ampie linee di ricerca progettuali - è stato preso in esame un largo ventaglio di settori: da quello degli oggetti tecnici alla grafica e alla moda, dal car design a quello sociale, includendo il più delle volte riflessioni sulla ricaduta che il progetto ha sulla storia del costume nelle sue applicazioni alla vita reale

Abstract: «Wa», in giapponese, rimanda al concetto di armonia e pace, ma è anche sinonimo del Giappone e della sua cultura. Per questo è stato scelto come chiave di lettura per riferirsi a quella «giapponesità» che l’Occidente identifica come paradigma di bellezza e che nel campo del design si traduce nella semplicità delle forme, nell’utilizzo di materiali naturali, ma anche in un’attitudine interiore nei confronti dell’artigianato, dell’arte e della vita in generale. Dai kimono alle scatole da cibo laccate, dai ventagli alle ceramiche Raku, passando per i pezzi classici di maestri come Shiro Kuramata e Sori Yanagi senza tralasciare le produzioni di stilisti contemporanei e designer emergenti, le 250 opere si susseguono tracciando deliziosi parallelismi tra passato e presente, tra forme e materiali, in un gioco di irregolarità e asimmetrie, di pieni e vuoti, per guidare il lettore in un bellissimo viaggio alla scoperta dello spirito del Sol Levante.

Abstract: Le origini dei colori tradizionali del Giappone si perdono nell'antichità. Dal fiore di ciliegio al bambù fuligginoso, dal verde aghi di pino alla vasta gamma dei marroni tè, i loro nomi evocano il fascino che da sempre la natura e il mutare delle stagioni esercitano sulla sensibilità giapponese. Inizialmente adottati nell'abbigliamento per indicare il rango, i colori tradizionali hanno visto i loro significati espandersi nel corso del tempo fino a includere oggi ogni sorta di oggetto di design. Questo volume celebra una selezione di 200 colori (iro, in giapponese), ciascuno esemplificato da uno o più oggetti che vanno dai kimono del XVI secolo alle sedute contemporanee, dagli utensili da cucina alle più raffinate ceramiche. Accanto a creatori quali Naoto Fukasawa, Issey Miyake e Reiko Sudo ritroviamo talenti meno noti o del tutto sconosciuti che hanno dato forma a una peculiare e durevole tradizione del design nipponico, tra tecniche artigianali ancestrali e tecnologie d'avanguardia. Ogni colore è contestualizzato da un breve testo descrittivo sulle sue origini e sull'influenza che ha esercitato in vari ambiti, con notizie sui pigmenti da cui venivano ricavate le pregiate tinture (come l'onnipresente blu indaco), o sui personaggi storici che hanno reso popolari alcune tonalità, come il maestro della cerimonia del tè Sen no Rikyu.

Abstract: Piccolo Frank è un architetto. Vive a New York con il nonno, Grande Frank, anche lui architetto, e il loro cane, Eddie. I due hanno idee molto diverse su cosa voglia dire fare l'architetto. Questa è la storia di come una visita al MoMA, il Museo di Arte Moderna di New York, abbia reso Piccolo Frank più grande, e Grande Frank più piccolo - e un pochino più saggio. Età di lettura: da 6 anni.

Abstract: Il MIDeC Museo Internazionale Design Ceramico -Civica Raccolta di Terraglie di Laveno è ospitato nel cinquecentesco Palazzo Perabò, a pochi passi dalla riva del lago Maggiore. Il museo, e questa guida, testimoniano della storia della ceramica di Laveno e delle personalità artistiche che ne furono artefici: da Andlovitz a Campi, da Biancini a Tofanari, da Saponaro a Costantini a Leonor Fini. La collezione del MIDeC ripercorre l'evoluzione stilistica delle arti decorative da metà Ottocento all'inizio del Duemila. Il visitatore potrà ammirare vasi, servizi da tavola, da tè e da camera, sculture e pannelli, prove dell'alto livello artistico raggiunto in 150 anni di produzione.

Abstract: This landmark book celebrates the best of British design, documenting the transformation and impact of designers' work over the years between the post-war 'Austerity Games' of 1948 and the 2012 Olympics. As well as essays by leading curators and commentators, British Design incorporates pieces by key practitioners (including Peter Saville, Barbara Hulanicki, Paul Smith and Tom Dixon) to build a comprehensive survey of over 350 of the finest examples of fashion and textiles, furniture, ceramics and glass, theatre design, graphics, photography, architecture, fine art and sculpture from this period. In addition to discussing works commissioned for official purposes, including the coronation of Queen Elizabeth II and the Festival of Britain, the book highlights the globally influential, and very British, counter-culture, from the sixties boutiques of Mary Quant and Ossie Clark through to the club cultures of Punk, the New Romantics and Rave.

Abstract: Con la consapevolezza dei danni che l'umanità arreca al pianeta, cresce anche il numero delle persone che desiderano arredare la propria casa con prodotti che abbiano un impatto minimo sull'ambiente (con una ridotta impronta ecologica). Ma avere uno spirito ecologista non significa sacrificare il gusto della bellezza: per guesto sono sempre più numerosi i designer che creano prodotti etici, ma che riservano una particolare attenzione anche all'aspetto estetico. Ogni progetto è contrassegnato da una serie di simboli che ne illustrano a colpo d'occhio le credenziali "verdi", aiutando a orientarsi nel labirinto dei prodotti ecocompatibili. Sono posti in evidenza l'impiego di materiali riciclati, rinnovabili e di provenienza locale, e i metodi di produzione a basso consumo energetico, a bassa generazione di rifiuti e scarti e che non prevedono l'impiego di sostanze tossiche. Inoltre sono fornite precise e aggiornate indicazioni su dove trovare e acquistare gli articoli. Oltre a tavoli e sedute, letti e divani, mobili contenitori, lampade, cucine e bagni, sono contemplati accessori decorativi, stoviglie per la tavola, rivestimenti per pareti e pavimenti, tessuti, arredi da giardino e prodotti per i bambini. E, accanto alle creazioni di designer e studi rinomati tra cui Droog, Tom Dixon, Giles Miller, Edra e Durat, sono presentati talenti emergenti e negozi molto noti e popolari come Muji e IKEA.